Rennes - Licence 1

Analyse de la scène 1 (01RF221) (Atelier du spectateur)
Nombre d’heures par semaine : 1h30 TD
Coordination : Bénédicte BOISSON, benedicte.boisson@univ-rennes2.fr

Enseignants : Chloé LAVALETTE, Pierre LESQUELEN et Philippe NOËLLEC.

Comment forger, exercer et affiner son regard de spectateur ? Comment
partager une expérience esthétique et en rendre compte précisément ? Comment
écrire sur un spectacle ? Outre des temps de parole en commun, les étudiants
s’entraîneront à divers exercices de passage à l’écriture (comptes rendus de
spectacles, analyses avec focale ou complète). L’« atelier » prendra appui sur des
spectacles et créations de la programmation rennaise, qui seront l’occasion
d’étudier un spectacle du texte à la scène, en passant éventuellement par des
répétitions ouvertes et des rencontres avec les équipes artistiques. Pour suivre et
valider ce cours dans de bonnes conditions, les spectacles au programme sont à voir
absolument (les exercices notés porteront sur ces spectacles), que l’on soit étudiant
assidu ou non assidu. La répartition des groupes et les listes de spectacles à voir
seront communiquées dans le courant du premier semestre. Consultez régulièrement les panneaux d’affichage et votre messagerie étudiante.
Prévoir le budget nécessaire pour acheter vos places (environ 40 euros avec le tarif étudiant), entre novembre et janvier.

Bibliographie : Christian BIET et Christophe TRIAU, Qu’est-ce que le théâtre ?,
Gallimard, « folio-essais », 2006 ; Bernard DORT, Le Spectateur en dialogue, P.O.L,
1995 ; Florence NAUGRETTE, Le Plaisir du spectateur de théâtre, Bréal, 2002 ;
Patrice PAVIS, L’Analyse des spectacles, Nathan, 1996 ; Anne UBERSFELD, L’Ecole
du spectateur, Lire le théâtre 2, Editions sociales, 1981

Image : Giulio Cesare, d'après William Shakespeare et les historiens latins, mise en scène de Romeo Castellucci, 1998. Credit : Théâtre de l'Odéon

À partir de l'actualité artistique (2000-2024), ce cours proposera une initiation à l’art actuel. Il s’articulera entre TD (en salle) et TP (visite en extérieur) : analyse des œuvres, des expositions et de la réception (critique). Il créera des liens avec la « scène » internationale autour de quelques thématiques : qu’est-ce que l’art actuel ? quelles expositions ? quels formats ? quels lieux ? quelles activités ? quelles sources théoriques ? quel vocabulaire ? quelles références et dates clés ?

Ce cours d’histoire du théâtre, qui vise à dresser un panorama des grandes évolutions du théâtre depuis l’antiquité jusqu’à nos jours, s’intéressera plus particulièrement, durant le second semestre, aux évolutions qui ont marqué le théâtre depuis l’âge classique jusqu’à la période contemporaine en passant par le théâtre du Siècle des Lumières et le romantisme. Pour chacune des périodes étudiées, il s’agira d’aborder le théâtre dans ses dimensions à la fois esthétiques et sociales. Le théâtre sera donc considéré sous divers angles : comme texte, comme représentation, comme l’objet de diverses poétiques, mais aussi comme un phénomène socio-économique. Il sera également replacé dans son cadre culturel et politique. Ceci nous permettra de dégager des conceptions différentes du théâtre et les divers rôles qui lui furent attribués, selon les sociétés dans lesquelles il s’est inscrit.

Descriptif : Le cours repose sur l’apprentissage du vocabulaire et des outils de base permettant la description et l’analyse d’un plan de cinéma, considéré avant toute opération de montage. Il s’agira ainsi de comprendre ce que peuvent produire de multiples procédés comme les mouvements de caméra, les focales, les échelles de plan, le cadrage, la lumière, etc. De nombreux exemples seront convoqués pour saisir comment l’on peut construire du sens à partir de différents éléments observés dans un plan, puis une séquence de film.

Bibliographie : Emmanuel Siety, Le Plan, au commencement du cinéma, Cahiers du cinéma/CNDP, 2001 ; Laurent Jullier et Michel Marie, Lire les images de cinéma, Larousse, 2012 ; Laurent Jullier, L’analyse de séquences, 3e éd., A. Colin, 2019 ; Francis Vanoye et Anne Goliot-Lété, Précis d’analyse filmique, 5e éd., A. Colin, 2020.

This language course is devised with an interdisciplinary approach following your major. It focuses on the practice and uses of the English language in relation to the field of your major subject - Performing Arts.
In semester 2, we will be focusing on a selection of films and articles.
The main themes of study for semester 2 are the following: Landscapes of Communication, History in cinema and Biopics.
Assessments include writing a film review (EE) in the mid-term, followed by a listening test (CO) and an oral presentation (EO) in the final term.