Arts du Spectacle 2024-2025 – L2S1
Approches théoriques du théâtre 1 (01RF311)
Chlo Lavalette
Contact : chloe.lavalette-leprat@univ-rennes2.fr
Bureau B231
Créneau habituel : mercredi 8h30-10h30 salle B334
Calendrier
Séance 1 : 11 septembre
Séance 2 : 18 septembre
Séance 3 : 2 octobre
Séance 4 : 9 octobre
Séance 5 : 16 octobre
Séance 6 : 6 novembre
Séance 7 : 13 novembre
Séance 8* : jeudi 14 novembre 8h30-10h30
Séance 9 : 20 novembre
Séance 10 : 27 novembre
Séance 11** : vendredi 29 novembre HORAIRE À CONFIRMER
Séance 12 : 4 décembre
Le cours est en évaluation finale, prévoir un partiel de 3h pendant les semaines d’examen.
Descriptif : À partir de lectures théoriques issues de différents courants de recherche (anthropologie et sociologie, études de genre…), ce cours se propose d’initier les étudiant.es aux dynamiques du genre, en dialogue avec leur expérience de / leur réflexion sur les arts de la scène. Si la recherche a montré que la fabrique théâtrale peut aussi bien déjouer les discours hégémoniques que les reconduire en participant à leur naturalisation, comment la fabrique des scènes modernes et contemporaines peut-elle être interrogée à la lumière de concepts tels que la performativité du genre, le male gaze, l’intersectionnalité ou les savoirs situés ? Quelles précautions méthodologiques une recherche féministe des arts de la scène doit-elle adopter pour ne pas juger les œuvres à l’aune de critères qui leur sont étrangers ? Comment les artistes de la scène se saisissent-ils/elles des discours féministes aujourd’hui ? Il s’agira de s’initier à la lecture de textes théoriques et de les lier à notre expérience de spectateurices.
Bibliographie :
Doyon Raphëlle et Katuszewski Pierre, « Genre et arts vivants », Horizons/Théâtre n°10-11, 2017, [En ligne :]https://journals.openedition.org/ht/462
Fayolle Azélie, Des femmes et du style : pour un feminist gaze, Paris, Divergences, 2023.
De Lauretis Teresa, Théories queer et cultures populaires : de Foucault à Cronenberg, trad. Sam Boursier, Paris, La Dispute, 2007.
Mulvey Laura, "Plaisir visuel et cinéma narratif" (1975), trad. Gabrielle Hardy, Revue Débordements, 2012 (en ligne).
Plana Muriel, Théâtre et féminin. Identité, sexualité, politique, Editions Universitaires de Dijon, 2012. Woolf Virginia, Un lieu à soi [A Room of One's Own, 1929], trad. M. Darrieussecq, Folio Gallimard, 2020.
Spectacle associé : Les 7 péchés capitaux des petits-bourgeois de Brecht, m/s Jacques Osinski, Opéra de Rennes, REPRÉSENTATION VENDREDI 29 NOVEMBRE 14H30 (7€).
https://www.opera-rennes.fr/fr/evenement/les-sept-peches-capitaux
Approches théoriques du théâtre 1 (01RF311)
Chlo Lavalette
Contact : chloe.lavalette-leprat@univ-rennes2.fr
Bureau B231
Créneau habituel : mercredi 8h30-10h30 salle B334
Calendrier
Séance 1 : 11 septembre
Séance 2 : 18 septembre
Séance 3 : 2 octobre
Séance 4 : 9 octobre
Séance 5 : 16 octobre
Séance 6 : 6 novembre
Séance 7 : 13 novembre
Séance 8* : jeudi 14 novembre 8h30-10h30
Séance 9 : 20 novembre
Séance 10 : 27 novembre
Séance 11** : vendredi 29 novembre HORAIRE À CONFIRMER
Séance 12 : 4 décembre
Le cours est en évaluation finale, prévoir un partiel de 3h pendant les semaines d’examen.
Descriptif : À partir de lectures théoriques issues de différents courants de recherche (anthropologie et sociologie, études de genre…), ce cours se propose d’initier les étudiant.es aux dynamiques du genre, en dialogue avec leur expérience de / leur réflexion sur les arts de la scène. Si la recherche a montré que la fabrique théâtrale peut aussi bien déjouer les discours hégémoniques que les reconduire en participant à leur naturalisation, comment la fabrique des scènes modernes et contemporaines peut-elle être interrogée à la lumière de concepts tels que la performativité du genre, le male gaze, l’intersectionnalité ou les savoirs situés ? Quelles précautions méthodologiques une recherche féministe des arts de la scène doit-elle adopter pour ne pas juger les œuvres à l’aune de critères qui leur sont étrangers ? Comment les artistes de la scène se saisissent-ils/elles des discours féministes aujourd’hui ? Il s’agira de s’initier à la lecture de textes théoriques et de les lier à notre expérience de spectateurices.
Bibliographie :
Doyon Raphëlle et Katuszewski Pierre, « Genre et arts vivants », Horizons/Théâtre n°10-11, 2017, [En ligne :]https://journals.openedition.org/ht/462
Fayolle Azélie, Des femmes et du style : pour un feminist gaze, Paris, Divergences, 2023.
De Lauretis Teresa, Théories queer et cultures populaires : de Foucault à Cronenberg, trad. Sam Boursier, Paris, La Dispute, 2007.
Mulvey Laura, "Plaisir visuel et cinéma narratif" (1975), trad. Gabrielle Hardy, Revue Débordements, 2012 (en ligne).
Plana Muriel, Théâtre et féminin. Identité, sexualité, politique, Editions Universitaires de Dijon, 2012. Woolf Virginia, Un lieu à soi [A Room of One's Own, 1929], trad. M. Darrieussecq, Folio Gallimard, 2020.
Spectacle associé : Les 7 péchés capitaux des petits-bourgeois de Brecht, m/s Jacques Osinski, Opéra de Rennes, REPRÉSENTATION VENDREDI 29 NOVEMBRE 14H30 (7€).
https://www.opera-rennes.fr/fr/evenement/les-sept-peches-capitaux
- Enseignant: Chloe Lavalette