Rennes - Master 1

Master 1, semestre 1.
« Atelier Chéreau : les archives d’une œuvre vivante »

Sophie Lucet et Clarisse Bardiot (24HCM)
MCC : Dossier de recherche

« Qui a le goût de l'archive cherche à arracher du sens supplémentaire aux lambeaux de phrases retrouvées ; l'émotion est un instrument de plus pour ciseler la pierre, celle du passé, celle du silence », écrivait Arlette Farge dans un ouvrage qui donne un éclairage au séminaire que nous entendons mener à l’IMEC, du 26 au 29 novembre 2024.

En quoi l’archive de théâtre peut-elle être le ferment d’une réflexion en actes lorsqu’on s’engage dans la recherche en études théâtrales ? Cette question sera au cœur du séminaire que Sophie Lucet et Clarisse Bardiot, toutes deux professeure en études théâtrales à l’université Rennes 2, proposent à leurs étudiant.e.s du master « Métiers de la recherche, de la création et de la médiation ». Ce séminaire permettra de fréquenter les archives de l’IMEC en immersion, de découvrir certains fonds présentés par les enseignantes, mais aussi de mener des recherches personnelles en lien avec son sujet de mémoire. C’est dans cette perspective que Sophie Lucet ouvrira les boites du fonds de l’Académie Expérimentale des Théâtres, organisme nomade et atypique imaginé par Michelle Kokosowski et Georges Banu pour vivre des expériences esthétiques avec les penseurs de la scène contemporaine (Chéreau, Grotowski, le Living Theatre, Vassiliev, etc.), de 1990 à 2001, et que Clarisse Bardiot évoquera les traces numériques dans le domaine des arts de la scène.
Calendrier
Pour ce faire, une séance préparatoire à la venue à l’IMEC sera proposée le 14 novembre de 14h à 18h (université Rennes 2), suivie de la période d’immersion à l’IMEC (du 26 au 29 novembre), une séance conclusive étant prévue (le 10 décembre de 1 à 18h) à l’université Rennes 2.

Les postures proposées aux spectateur.rice.s des formes artistiques ne cessent de se diversifier, autant que les relations qu’ils peuvent tisser avec les œuvres et les lieux. Cela reflète à la fois une inquiétude quant à la capacité du théâtre et des arts de la scène à rencontrer profondément leur public, mais aussi des essais et de l’inventivité d’artistes, de médiateur.rice.s et de directeur.rice.s de lieux qui refusent la défaite et continuent de chercher les manières d’inscrire l’art dans les vies de chacune et chacun. À partir de lectures sur la sortie au théâtre et la relation aux spectacles, d’observations de spectacles et d’expérimentations – dans une perspective de recherche-actions –, nous réfléchirons à l’impact des postures proposées et des choix réalisés sur l’expérience des spectateur.rice. et leur rencontre avec les œuvres. Le cours se déroule à la fois en salle de classe et dans une salle de spectacle ou en salle Pina Bausch pour les expérimentations. Il suppose de voir des spectacles (Danses non humaines et Grandeur nature les 27 et 28 septembre à l’Aire Libre /Rouge Amère Fantasmagorie les 3 et 4/12 au service culturel de Rennes 2) et de prendre activement part au week-end Vivantes organisées les 27 et 28 septembre à l’Aire Libre : prévoir d’être à Rennes ce week-end là

« Mary Pickford, passer du XIXe au XXe siècle : un objet d’histoires » :

Sur les planches depuis l’enfance, Mary Pickford (1892-1979) débute au cinéma avec D. W. Griffith, puis développe son art de la comédienne, devient scénariste, réalisatrice et productrice, notamment en fondant la United Artists aux côtés de Fairbanks, Chaplin et Griffith. La « Petite fiancée de l’Amérique » fut sans doute l’une des stars hollywoodiennes les plus célèbres dans les années 1910-1920.
Dans ce cours, nous étudierons les histoires qui se croisent dans la trajectoire de Mary Pickford : une histoire du cinéma et d’Hollywood, tout d’abord, une histoire des femmes et une histoire de la célébrité ensuite. Mais nous aborderons aussi une histoire des formes filmiques en analysant les films de l’actrice sous l’angle du passage ou des passages qui constituent la dynamique propre de sa poétique mettant en œuvre des dualités à surmonter : passage d’un siècle à l’autre, de l’Ancien Monde au Nouveau, de la pauvreté à la richesse, ou l’inverse, de l’enfance à l’âge adulte, et également passage du mélodrame à la comédie, étude qui ouvrira à la question d’une histoire des sensibilités et des émotions.