Rennes - Licence 3

Approches théoriques du théâtre 3 (01RF621) et Théorie du théâtre appliquée 2 (01RF622)
Nombre d’heures par semaine : 24hCM + 24hTD - 4 à 6 séances réparties entre les enseignant.es de l’équipe théâtre
Enseignant.es : Clarisse BARDIOT, Bénédicte BOISSON, Pierre CAUSSE, Marion DENIZOT, Pierre LESQUELEN et Laura NAUDEIX

Ce cours se fera à partir des objets de recherche des enseignant.es qui reflètent la diversité des approches et des réflexions actuelles en études théâtrales. Il permettra de réfléchir à cette discipline et aux objets, méthodes et modes d’approche qu’elle recouvre. Il vise aussi à donner aux étudiants des éléments pour choisir leur parcours de Master ainsi que leur sujet de mémoire et ce, en cohérence avec l’élaboration d’un projet professionnel. Chaque enseignant présentera les grandes lignes de ses travaux, dans leurs aspects théoriques et méthodologiques et dans leur mise en oeuvre, avec les étudiants, sur des objets précis. L’objectif est de permettre aux étudiants de mobiliser une réflexion théorique et critique à partir de différentes entrées (histoire, esthétique, anthropologie, sciences politiques, dramaturgie) pour analyser les démarches et pratiques scéniques.

Voici une présentation des ateliers de pratique proposés cette année pour le semestre 2 : 5 ateliers variés et séduisants mais dont le calendrier est contraint, en dehors des heures de cours.
Attention: la validation est essentiellement adossée à l'assiduité et à la participation ! merci d'en tenir compte pour faire votre choix.
Vous trouverez également un dispositif de sondage simple qui vous permettra de choisir vos ateliers de pratiques.

a. (Priska Morrissey) Au cours des six premières semaines, nous nous intéresserons à la question du costume. Nous tenterons dans un premier temps d’explorer les similitudes et différences entre costumes scéniques
et costumes de cinéma. Puis nous verrons, au travers d’exemples précis - depuis les spectacles et vues de Georges Méliès jusqu’aux films de Bertrand Mandico - quelles pistes d’analyse s’ouvrent quand on se penche sur cet élément crucial de la mise en scène.

b. (Simon Daniellou) Dans une seconde moitié de semestre, nous analyserons ce que produit la représentation au cinéma d’arts scéniques traditionnels d’Asie réputés pour leur caractère “présentationnel”, c’est-à-dire l’affirmation au public de leurs conventions théâtrales et de leur artificialité : outrance du jeu ou changement à vue des décors et des costumes dans le kabuki, masques et déclamations dans le nō, marionnettistes apparents du théâtre bunraku, maquillages et chorégraphies de l’opéra chinois, diction singulière du pansori coréen, etc. Autant d’occasions de mesurer également l’influence de ces pratiques scéniques sur les cinémas de Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa, Masahiro Shinoda, King Hu, Tsui Hark, Im Kwon-taek, etc.