Rennes - Master 1

L’Artiste derrière le drapeau rouge – les néo-avant-gardes à l’ombre des socialismes d’État.

En retraçant le voyage en URSS du critique et romancier français Michel Ragon en 1971, ce cours s’intéressera aux évolutions artistiques dans l’URSS poststalinienne et certains pays satellites, comme la Tchécoslovaquie et la Yougoslavie durant la guerre froide. Longtemps laissées pour compte par l’historiographie occidentale, ces productions expérimentales, parfois clandestines témoignent bien souvent de riches circulations et zones de contacts, au-delà des frontières, qui font voler en éclat l’homogénéité et l’étanchéité – présumées – de la vie culturelle du « bloc » communiste. Elles livrent des clef de lecture qui permettent autant de comprendre les constructions fragiles et mouvantes des réseaux dans des mondes de l’art dissymétriques que d’observer l’engagement artistique et intellectuel face aux idéaux, aux idéologies et au pouvoir.

Bibliographie indicative : Arnoux, M., La réalité en partage. Pour une histoire des relations artistiques entre l’Est et l’Ouest en Europe pendant la guerre froide, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2018 ; Bazin, J., Dubourg Glatigny, P. et Piotrowski, P. (dir.), Art beyond Borders. Artistic Exchange in Communist Europe, Budapest, Central European University Press, 2016 ; Hoptman, L. et Pospiscyl, T. (dir.), Primary Documents. A Sourcebook for Eastern and Central European Art since the 1950s, New York, Museum of Modern Art, 2002 ; Kemp-Welch, K., Working the Bloc. Experimental Art in Eastern Europe 1965-1981, Cambridge, Londres, The MIT Press, 2018; Piotrowski, P., Dans l'ombre de Yalta : art et avant-garde en Europe de l'Est (1945-1989), Dijon, Les presses du réel, 2021.

Cet enseignement est consacré à la réalisation d’un projet virtuel et collectif permettant d’approcher toutes les étapes (idée et mise en pratique) de la fabrication d’une exposition. Les séances sont divisées en apprentissages théoriques et en ateliers pratiques thématiques permettant aux étudiant·es d’être guidé·es pour mener à bien leur projet.

Histoire des expositions (24h CM, code 01FF81)
Descriptif du cours : De la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle, l’exposition se transforme et ses enjeux se diversifient. A travers une suite d’exemples, ce cours articule une approche de la diversité des questions soulevées par les différents types d’exposition et les moments historiques qu’elles ont pu constituer. Il traitera aussi de l’évolution des pratiques curatoriales.

Enseignantes : Nathalie Boulouch et Florence Duchemin-Pelletier

Séminaire de recherche : Histoire et critique des arts et de l’architecture 1 (24h TD, code 01FS71)

Descriptif du cours : Conçu comme un laboratoire de formation à la recherche, à ses méthodes et outils, les séances du séminaire ont pour objectif d’analyser l’actualité de certains débats théoriques et de s’initier à la discussion scientifique. L’ensemble de la promotion M1 HCA et HiTCAr sera amené à conduire sur les deux semestres un projet scientifique commun : l’organisation d’une journée d’étude qui se déroulera en fin de semestre 8.

Enseignante : Antje Kramer-Mallordy

Pour les étudiant.e.s dispensé.e.s, merci de prendre contact par mail avec moi.

Ce cours propose de déjouer les évidences muséales : conserver et montrer ne vont pas de soi, pas plus que sortir des objets de leur contexte d'usage. Production singulière de l'Occident, le musée a été au XXe siècle l'objet d'élaborations multiples dont il s'agira de retracer les grandes étapes. La première partie de ce cours se concentrera sur l’histoire des musées d’ethnographie, les débuts de la muséologie participative et le courant de la nouvelle muséologie. Si le cas français et la figure de Georges Henri Rivière seront tout particulièrement examinés, des initiatives nées au Mexique, au Québec et dans les communautés africaines-américaines seront également étudiées.