Rennes - Licence 2

Histoire du cinéma 3

Ce cours poursuit le cours d'histoire du cinéma donné en première année de Licence et présente grands courants, tendances des cinématographies nationales entre la fin des années 1960 et le début des années 2000.

Ce cours magistral est une introduction à l’analyse de l’image fixe en insistant sur les paramètres techniques. L’analyse devra toujours commencer par l’étude des signes plastiques et/ou iconiques de l’image avant d’établir un discours interprétatif sur l’image. Il est entendu que l’expression « image fixe », forcément réductrice, trouvera une limite à travers des exemples qui trahissent l’expression d’un mouvement ou d’une temporalité devant l’apparente fixité de l’image.

La première partie du cours interroge la représentation comme l’action de rendre sensible quelque chose au moyen d’une figure, d’un symbole, d’un signe (mimésis, analogie, illusions perceptives…). La deuxième partie du cours s’intéresse à l’image comme un dispositif répondant à certains paramètres (cadre, champ, support ; composition, point de vue ; lumière, couleurs…). Enfin, le cours aborde dans une troisième partie les relations que peuvent entretenir la peinture avec la photographie (l’image et ses métissages).

En prenant appui sur le modèle de l’atlas « Mnémosyne » établi par l’historien de l’art Aby Warburg, chaque séance fera l’objet d’un focus particulier sur un ou plusieurs thèmes à travers la présentation d’un ensemble d’images fixes de natures, d’origines et d’époques variées (peinture, dessin, photographie, publicité, photogramme). L’échange qui suit est destiné à essayer de comprendre en quoi ces documents constituent un ensemble cohérent (sur le plan thématique, technique, plastique...). Ensuite, le cours prend la forme d’une analyse transversale des documents, chacun éclairant, au moins partiellement, les documents voisins. L’ambition du cours est certes de fixer quelques repères historiques, mais aussi d’apprendre à rechercher, trier, manipuler et analyser les images artistiques (ou non). Au début du semestre, un cahier iconographique est transmis aux étudiants : ces images feront l’objet d’une analyse plus poussée au cours du semestre et seront susceptibles de donner lieu à quelques questions lors des examens.

À partir du vocabulaire spécifique étudié en première année, il s’agira d’apprendre à maîtriser l’exercice de l’analyse qui doit prendre la forme d’une dissertation
problématisée, structurée, argumentée et illustrée. Le but est ainsi de parvenir à décrire sans paraphraser les choix de mise en scène, de découpage, de montage et de mixage, puis mettre en relation les formes visuelles et sonores qui en résultent afin d’en dégager les significations possibles, les références esthétiques, les résonances socio-historiques, etc., tout en les resituant dans leur contexte de production. Après 6 séances de CM revenant sur les grandes tendances de l’analyse filmique ou se focalisant sur un motif, une figure de style ou une technique pour en déployer les potentialités interprétatives, 6 séances de TD permettront aux
étudiantes et étudiants de s’exercer sur des séquences choisies parmi diverses œuvres audiovisuelles, dont certaines projetées dans le cadre du ciné-club universitaire Ciné-Tambour.

Nombre d’heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Aurélien CORMIER

Descriptif : Ce cours se propose d’interroger et problématiser ce que les sciences politiques et la théorie critique peuvent pour la pensée des arts du spectacle en envisageant ces derniers au prisme de pensées de l’utopie. Face à un contexte de bouleversements mondiaux et de crises, on s’efforcera d’envisager les scènes modernes et contemporaines à l’aune de leur capacité à participer à la construction d’autres horizons possibles. Pour ce faire, en tâchant d’historiciser ces pensées, on s’appuiera sur des penseurs de l’utopie, tout d’abord d’un point de vue strictement politique, pour penser les difficultés de l’articulation de ces lectures théoriques avec les expériences de la scène des étudiant.es. On prêtera également une attention particulière aux pensées singulières qui ont tenté d’envisager les œuvres à l’aune des utopies – politiques, esthétiques – dont elles pourraient être porteuses. Quelles sont les difficultés méthodologiques qui s’imposent lorsqu’on mobilise un tel corpus théorique pour penser les arts du spectacle, afin de ne pas réduire les formes à une valeur illustrative de telle ou telle théorie ? À l’inverse, comment certaines formes théâtrales permettent-elles de renouveler une pensée contemporaine de l’utopie ? C’est donc aussi bien l’apport d’une appréhension politique des arts du spectacle que la potentielle pensée politique propre aux œuvres théâtrales elles-mêmes qui nous préoccupera. Il s’agira donc de s’initier à la lecture de textes de théorie politique, de les lier à notre expérience de spectateurices, et de penser ce que pourrait être, pour paraphraser Jacques Rancière, une potentielle politique de la théâtralité.

Dossier individuel à réaliser : Entretien avec un artiste