Rennes - Licence 2

Syllabus TD - L2 Histoire de l'art XXème siècle (1905-1959)
Semestre 2 – 1945-1959

Programme
Séance 1 – Cours d’introduction. Panorama artistique « global » de l’après-guerre. La culture comme outil politique.
• David Caute. 2003. Introduction. In The dancer defects. The struggle for Cultural supremacy during the Cold War. Oxford : New York, pp. 1-16.
• David Caute. 2003. « Part I. Marking the Territory ». In The dancer defects. The struggle for Cultural supremacy during the Cold War. Oxford : New York, pp.17-51. 
• Nora Greani. 2017. « Le fond de l’art était rouge. Transferts artistiques entre l'ancien bloc socialiste et la République populaire du Congo », Cahiers d’études africaines, n°226, Dossier : « Élites de retour de l’Est », pp. 379-398.
• Lowery Stokes Sims. 2021. « Wifredo Lam, Aimé Césaire, Eugenio Granell, André Breton: Agents of Surrealism in the Caribbean ». In Anreus, Alejandro ; Robin Adèle Greely & Megan A. Sullivan, éd. 2021. A Companion to Modern and Contemporary Latin American and Latina/o Art. Blackwell Companions to Art History. Wiley-Blackwell.
• Marta Traba. 2005. « Primera posición : Estados Unidos versus Latinoamérica ». In Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 1950-1970. Collection « Arte y pensamiento ». Buenos Aires : Siglo Veintuno Editores, pp. 57-70
• Marta Traba. 2005. «Segunda posición : Latinoamérica versus Estados Unidos ». In Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 1950-1970. Collection « Arte y pensamiento ». Buenos Aires : Siglo Veintuno Editores, pp. 71-78.

Séance 2 – Redécouvertes néo-dadaïstes, nouvelles réalités.
• John Cage. 1964. « Jasper Johns : histoires et idées ». In John Cage. 2004. Silence. Paris : Denoël, pp. 169-178.
• Leo Steinberg. 1972. « Autres critères (extraits) ». In Charles Harrison & Paul Wood. 1997. Art en théorie, 1900-1990 : une anthologie. Paris : Hazan.
• Cuauhtémoc Medina. 2021. «  The Oscillation Between Myth and Criticism: Octavio Paz Between Duchamp and Tamayo ». In Anreus, Alejandro ; Robin Adèle Greely & Megan A ; Sullivan. 2021. A Companion to Modern and Contemporary Latin American and Latina/o Art. Blackwell Companions to Art History. Wiley-Blackwell.

Séance 3 – Le son et le corps. Théories du non-objet.
• Sarah Troche. 2015. « John Cage. Silence et indétermination » (chapitre 4). In Le hasard comme méthode : figures de l’aléa dans l’art du XXe siècle. Rennes : PUR.
• John Dewey. 2010. L'art comme expérience. Paris : Gallimard. (extraits)
• Edmund, Carpenter & Marshall McLuhan. 1974. « Espacio acústico ». In : El aula sin muros. Investigaciones sobre técnicas de comunicación. Barcelona : Editorial Laia, pp. 57-61.
• Louis T. Achille. 1957. « L’artiste noir et son peuple », Présence africaine, N°XVI, p. 32 – 52.

Séance 4 – L'objet, nouvel état de nature. L’art, industrialisation, consommation et politique. Les messages et les formes.
• Marshall McLuhan. 2012 [1964]. La mariée mécanique : Folklore de l’homme industriel. Traduction de Emilie Notéris. Éditions Ère.
• Isabel Plante. 2009. « Pierre Restany et l’Amérique Latine. Un détournement de l’axe Paris–New York » in Richard Leeman, dir. Le demi-siècle de Pierre Restany. Paris, Institut National d’Histoire de l’Art – Éditions des Cendres, pp. 287-309.
• Marta Traba. 2005. « La resistencia ». In Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 1950-1970. Collection « Arte y pensamiento ». Buenos Aires : Siglo Veintuno Editores, pp. 70-139.

Séance 5 – Art partout, art pour tous.
• Allan Kapprow. 1958. « Notes sur la création d’un art total ». In Allan Kaprow. 1996. L’art et la vie confundus. Paris : Centre Pompidou.
• Manifeste Néo-concrete. In : Lygia Clark. 2005. De l'œuvre à l'événement – Nous sommes le moule. A vous de donner le souffle. Nantes : Musée des Beaux-Arts de Nantes.
• Sylvie Coëllier. 2003. « Le Néo-concretisme et son tissu historique » (pp. 47-52) ; « La « problématique » de Mondrian » (pp. 52-66) et « La question temporelle » (pp. 67-85) In Lygia Clark (L’enveloppe). La fin de la modernité et le désir du contact. Paris : Harmattan, pp. 47-52.
• Emmanuelle Chériel. 2020. « Omar Blondin Diop lisant l’Internationale Situationniste en 1969 : une photographie reprise par Joe Ouakam et Vicent Meessen ». In Diouf, Mamadou & Maureen Murphy, dir. 2020. Déborder la négritude. Arts, politique et société à Dakar. Paris : Les presses du réel, pp. 87-105.
• Guy Debord. 1966. « Conditions du Mouvement Révolutionnaire Congolais ». In : Meessen, Vicent. éd. 2018. L'Autre Pays / The Other Country. Bruxelles : Wiels ; Berlin : Steinberg Press, pp. 48-51.
• Hélio Oiticica. 2023. Parangolé – Entre révolte et poésie. Mousse Publishing. (extraits)

Séance 6 – The Conceptual Turn. Questions épistémologiques.
• Luis Camnitzer. 2007. Introduction. In Conceptualism in Latin American art : didactics of liberation. Austin : University of Texas Press, pp. 1-8.
• Luis Camnitzer. 2007. « Salpicón (Medley) and Compota (Sweetmeats) ». In Conceptualism in Latin American art : didactics of liberation. Austin : University of Texas Press, pp. 9-15.

Dans cet atelier il s’agira d’interroger les sources, les moyens et les fins de votre pratique graphique. Vous engagerez un processus de recherche prenant appui sur une pratique personnelle émergente puisant dans un vaste registre d’expressions graphiques et de références artistiques destinées à la faire évoluer. Cette recherche sera également une invitation à réfléchir l’oeuvre dessinée non plus comme fin mais comme moyen d’une autre expression artistique. Considérée comme source cette recherche graphique étroitement liée aux perspectives du dessin contemporain, permettra d’investir formes, supports et média variés : Livre d’artiste, sculpture, installation, projet performatif... Le point commun de ces pratiques sera le recours nécessaire aux outils de reprographie, de traitement numérique et infographique. Scanner, imprimante, photocopieuse, logiciels de traitement d’images et de mise en page, appareil photo seront à considérer comme des outils de transformation plastique… Aucune expertise n’est exigée, une extension de l’atelier avec un moniteur vous permettra d’acquérir une maîtrise de ces gestes techniques et plastiques dédiés à la réalisation d’un projet artistique et graphique.