Rennes - Licence 3

Il s’agira dans ce cours de s’interroger sur les multiples formes par lesquelles le
cinéma travaille les déplacements, variations, circulations ou interprétations de motifs tant visuels et sonores que narratifs. Sans se contenter d’une étude du remake, les séances seront ainsi consacrées, entre autres, aux enjeux de l’adaptation littéraire, de la circulation de motifs, de l’usage du réemploi dans les films contemporains comme plus anciens (Nouvelle vague, cinéma hollywoodien...).

Approches théoriques du théâtre 3 (01RF621) et Théorie du théâtre appliquée 2 (01RF622)
Nombre d’heures par semaine : 24hCM + 24hTD - 4 à 6 séances réparties entre les enseignant.es de l’équipe théâtre
Enseignant.es : Clarisse BARDIOT, Bénédicte BOISSON, Pierre CAUSSE, Marion DENIZOT, Pierre LESQUELEN et Laura NAUDEIX

Ce cours se fera à partir des objets de recherche des enseignant.es qui reflètent la diversité des approches et des réflexions actuelles en études théâtrales. Il permettra de réfléchir à cette discipline et aux objets, méthodes et modes d’approche qu’elle recouvre. Il vise aussi à donner aux étudiants des éléments pour choisir leur parcours de Master ainsi que leur sujet de mémoire et ce, en cohérence avec l’élaboration d’un projet professionnel. Chaque enseignant présentera les grandes lignes de ses travaux, dans leurs aspects théoriques et méthodologiques et dans leur mise en oeuvre, avec les étudiants, sur des objets précis. L’objectif est de permettre aux étudiants de mobiliser une réflexion théorique et critique à partir de différentes entrées (histoire, esthétique, anthropologie, sciences politiques, dramaturgie) pour analyser les démarches et pratiques scéniques.

L’originalité de ce cours tient à sa vocation d’envisager le cinéma de manière plurielle, comme art et média. Cette perspective d’ouverture nous conduira au premier semestre à appréhender le cinéma comme instrument de propagande au service de causes diverses, puis sous l’angle du militantisme.
En première partie de semestre, nous étudierons les façons dont le cinéma a pu servir au cours du XXe siècle des formes variées de propagande étatique ou révolutionnaire au sein de régimes plus ou moins autoritaires (URSS, Allemagne nazie, Empire du Japon, États-Unis, France, etc.). Nous nous focaliserons en particulier sur la notion de remploi afin de comprendre comment l’image cinématographique peut être sollicitée, mais aussi manipulée, en tant que trace du réel, afin de constituer une (certaine) mémoire des événements sous des formes fictionnelles ou documentaires.
La seconde partie du semestre cherchera d’abord à définir ce que peut être un cinéma "militant" - et ce qui le distingue hypothétiquement d’un cinéma "politique" ; mais aussi à réfléchir sur ce que peut ou pourrait être un film-tract. Plutôt que d’analyser les résonances que peuvent avoir les luttes d’hier sur notre monde actuel à travers une approche chronologique, il s’agira plutôt de partir du cinéma contemporain de façon à étudier la plasticité du militantisme à l’heure où les médias occupent une place prépondérante dans nos vies.

a. Au cours des six premières semaines nous nous intéresserons aux effets que produit la mise en mouvement d’êtres inanimés, aussi bien sur scène qu’à l’écran. Alors que la grande majorité des œuvres place le corps humain au centre de la représentation, les arts de la marionnette font la part belle à l’objet ; habilement manipulé, il prend soudain vie. Il recrée et dédouble le corps du marionnettiste selon des modalités nouvelles. Leur coexistence brouille les frontières et interroge les statuts respectifs des corps et des objets dans un face-à-face où le geste se réinvente, générant des émotions bien spécifiques chez le spectateur.

b. Dans une seconde moitié de semestre, nous analyserons ce que produit la représentation au cinéma d’arts scéniques traditionnels d’Asie réputés pour leur caractère “présentationnel”, c’est-à-dire l’affirmation au public de leurs conventions théâtrales et de leur artificialité : outrance du jeu ou changement à vue des décors et des costumes dans le kabuki, masques et déclamations dans le nō, marionnettistes apparents du théâtre bunraku, maquillages et chorégraphies de l’opéra chinois, diction singulière du pansori coréen, etc. Autant d’occasions de mesurer également l’influence de ces pratiques scéniques sur les cinémas de Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa, Masahiro Shinoda, King Hu, Tsui Hark, Im Kwon-taek, etc.

Tout au long de son histoire, le cinéma a mobilisé, emprunté, assimilé, et même produit bien des formes sonores, adoptant des pratiques et des technologies existantes, devenant le moteur d'évolutions majeures, et faisant naître des langages et des esthétiques qui lui sont devenus propres. La conjugaison de ces éléments techniques et esthétiques, dans un perpétuel rapport d'influences réciproques, constitue une histoire riche et complexe que ce cours proposera d'examiner, depuis les premières séances publiques jusqu'à nos jours.

Cet espace cours est conçu comme support et prolongement du cours d'Historiographie 2.
Certains des documents présentés vous aideront dans vos révisions (plan de cours, illustrations...), d'autres (textes) sont à étudier pour préparer les exercices demandés.

Cet espace cours vous donne accès aux documents étudiés en cours.