CURSUS : Cours en ligne de l'Université Rennes 2

This is the Cursus space for English classes for M1 STAPS with Grainne O'Keeffe-Vigneron

Approches théoriques du théâtre 3 (01RF621) et Théorie du théâtre appliquée 2 (01RF622)
Nombre d’heures par semaine : 24hCM + 24hTD - 4 à 6 séances réparties entre les enseignant.es de l’équipe théâtre
Enseignant.es : Clarisse BARDIOT, Bénédicte BOISSON, Pierre CAUSSE, Marion DENIZOT, Pierre LESQUELEN et Laura NAUDEIX

Ce cours se fera à partir des objets de recherche des enseignant.es qui reflètent la diversité des approches et des réflexions actuelles en études théâtrales. Il permettra de réfléchir à cette discipline et aux objets, méthodes et modes d’approche qu’elle recouvre. Il vise aussi à donner aux étudiants des éléments pour choisir leur parcours de Master ainsi que leur sujet de mémoire et ce, en cohérence avec l’élaboration d’un projet professionnel. Chaque enseignant présentera les grandes lignes de ses travaux, dans leurs aspects théoriques et méthodologiques et dans leur mise en oeuvre, avec les étudiants, sur des objets précis. L’objectif est de permettre aux étudiants de mobiliser une réflexion théorique et critique à partir de différentes entrées (histoire, esthétique, anthropologie, sciences politiques, dramaturgie) pour analyser les démarches et pratiques scéniques.

Cet espace est consacré à la communication et au suivi relatif aux ateliers de pratiques autonomes de master Arts plastiques.

Master 1 - The Arts and Design - 02ML701C

Le cours est une introduction à l'anthropologie de l'art.

Muriel van Vliet

Cours d’esthétique – Master - Semestre 1 – 2021

Esthétique, théorie de l’image et anthropologie

L’esthétique a longtemps été considérée comme discours sur le Beau, sur la « Belle Nature », questionnant la spécificité du jugement de goût, l’autonomie de l’œuvre d’art (Boileau, Batteux, Kant, Hegel). Mais la rencontre de peuples extra-occidentaux, la reconnaissance de la diversité des cultures, ainsi que la découverte de l’art préhistorique ont fait naître une théorie de l’image plus vaste, conduisant à intégrer l’art dans un processus culturel complexe, entre langage, rituel magique, instrumentation technique, et construction scientifique. Cette théorie de l’image renonce à discuter des critères du beau de manière unilatérale et à fixer le jugement de goût de manière péremptoire. Elle réfléchit désormais plutôt aux différentes manières d’exprimer et de signifier à travers l’art (sémiologie). Elle s’ouvre sur une réflexion anthropologique sur la place de l’art, entre geste technique et parole magique. On questionne parallèlement comment présenter d’un point de vue muséologique et graphique (ouvrages d’art, avec la naissance de la reproductibilité technique des œuvres) des objets à mi-chemin entre œuvres d’art et documents ethnologiques.
Le cours propose un panorama de textes dont on recherchera ensemble les problématiques pas à pas, tout en les confrontant à des reproductions d’œuvres, classique ou contemporaines. Parmi les auteurs présentés figureront :
Cours 1 : l’ethnologue et historien de l’art Aby Warburg,
Le rituel comme expression des peurs collectives, les formules de Pathos, la migration des images (orientation, inversion de polarité)
Cours 2 : l’historien de l’art Erwin Panofsky et le philosophe Ernst Cassirer,
L’art comme culture, l’art comme forme symbolique, trahissant une épistémè, des habitus culturels
Cours 3 : le paléontologue André Leroi-Gourhan,
Signes abstraits et représentations concrètes, l’art préhistorique comme proto-écriture
Cours 4 : l’architecte Gottfried Semper,
L’ornement, les arts appliqués, un musée des arts appliqués
Cours 5 : l’artiste et ethnologue Michel Leiris,
Le vol du boli, la revue Documents, la question du musée d’ethnographie
Cours 6 : l’intellectuel que fut André Malraux,
Le musée imaginaire : histoire de l’art et photographie
Cours 7 : l’anthropologue et ethnologue Claude Lévi-Strauss,
La transformation des masques
Cours 8 : les anthropologues et ethnologues actuels que sont Philippe Descola…
Les visions du monde
Cours 9 : et Tim Ingold
Une anthropologie des lignes
Cours 10 : partage autour des cours, présentations des étudiants selon les volontés des uns et des autres

Ce cours est une introduction générale qui ne nécessite pas de connaissances préalables, mais suppose la lecture et relecture attentive des textes lus, comme support pour s’exercer au commentaire et à la dissertation sur l’art.

Bibliographie :

Ouvrages dont seront extraits les textes du cours :
Gottfried Semper, Du style et de l’architecture, Écrits, 1834-1869.
Aby Warburg, Le rituel du serpent, Macula, 2011.
Aby Warburg, Fragments sur l’expression, L’écarquillé, 2015.
Claude Lévi-Strauss, La voie des masques, in Œuvre, nrf Gallimard, 2008.
André Leroi-Gourhan, Le geste et la parole, Tome 1 – La mémoire et les rythmes ; Tome 2 – Technique et langage, Albin Michel, 1964-65.
Michel Leiris, L’Afrique fantôme, Tel, Gallimard, 1981.
André Malraux, Le musée imaginaire, Folio essai, Gallimard, 1965.
Michael Houseman - Carlo Severi, Le naven ou le donner à voir – Essai d’interprétation de l’action rituelle, CNRS, Edition de la MSH Paris, 2009.
Carlo Severi, « Pour une anthropologie des images – Histoire de l’art, esthétique et anthropologie », in L’Homme, p. 7-10, 2003.
Philippe Descola, La fabrique de l’image – Visions du monde et formes de représentation, Edition Musée du quai Branly / Somogy, 2011.
Tim Ingold, Une brève histoire des lignes, Zones sensibles, 2013.
Tim Ingold, Faire – Anthropologie – Archéologie, art et architecture, Dehors, 2017.

Documents et informations communs à tout le parcours Traduction et communication multilingue (TCM) de la licence LEA, ainsi qu'au master Traduction et interprétation (TI).

Mobilisations sociales, enjeux environnementaux, productions culturelles, actions publiques, conflictualités politiques, tensions internationales, les actualités américaines sont riches d’expériences et d’enseignements au prisme du changement global. L’enjeu de ce cycle de conférences est d’aborder des sujets d’actualité situés dans l’espace transaméricain mondialisé en les contextualisant et en les historicisant. A partir de questions contemporaines, de programmes de recherche en cours ou de publications récentes, chaque séance donnera lieu à une présentation générale d’un·e chercheur·se suivie d’une discussion animée par les étudiant·es.

Les musiques populaires noires américaines ont toujours interpellé les intellectuels africains-américains, depuis W.E.B. Du Bois insérant des Negro Spirituals en exergue de son livre Les Âmes du peuple noir (1903) jusqu’à Ta-Nehisi Coates célébrant dans ses essais le rôle des rappeurs dans le processus intellectuel ayant fait de lui un écrivain. Dans ce cours, nous explorerons trois moments clés de cette relation entre musique et littérature : les années 1920, le blues et la Renaissance de Harlem, les années 1950-1960, le jazz et la montée en puissance des revendications politiques noires, et enfin les années 2000 et la question du hip-hop comme nouveau défi posé au débat public noir, entre déviance et légitimation. Nous tâcherons ce faisant de comprendre d’un point de vue anthropologique ce que nous disent ces trois moments sur la culture américaine et le point de vue noir sur le monde moderne.

En lien avec le module “Projet professionnel” assuré par Solenn Dupas et Emmanuelle Painvin, Miguel Bernard accompagnera les étudiants dans la création d’un site web.
Cet eportfolio leur permettra de se présenter, de valoriser leurs compétences, leurs expériences professionnelles, leurs travaux et projets.
Il sera l’occasion de développer des compétences en rédaction SEO sur le web, de débuter en webdesign et en publication de contenus numériques.

Formulaire d'inscription dans les groupes et espaces de dépôt de stage de Master 1 mention Psychologie : psychopathologie clinique psychanalytique.