CURSUS : Cours en ligne de l'Université Rennes 2

Ce cours est associé au cours magistral du même nom présent dans le tronc commun. Il vise à approfondir les connaissances abordées dans le cadre du cours magistral par le biais d’exercices sur les textes (commentaire composé, dissertation comparée) et de discussions autour de nos lectures des œuvres.
Les trois auteurs au programme (Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle et Maurice Leblanc) s’inscrivent dans un renouveau de la forme narrative au XIXe siècle et contribuent à faire naître le roman populaire : ils publient tous les trois leurs œuvres dans les journaux, et développent le principe d’un personnage récurrent (le Chevalier Dupin, Sherlock Holmes, Arsène Lupin). Ce dernier, enquêteur ou criminel, est au cœur de récits souvent brefs (le corpus est composé de trois nouvelles et un court roman) et construits avec une attention particulière à la mise en intrigue, qui vient dramatiser l’enquête en suscitant l’intérêt du lecteur ou de la lectrice pour l’énigme. Nous étudierons la dynamique de ces récits, mais aussi l’influence du mode de publication sur leur structure. Nous explorerons les œuvres pour elles-mêmes, mais aussi dans un principe de comparaison, qui permettra de voir comment chacun des auteurs a lu ses prédécesseurs et construit son œuvre à partir de et en débat avec ces modèles. Ce processus de réception créative est un des phénomènes expliquant le succès du genre policier, de son émergence au XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui : nous l’évoquerons, parmi d’autres problématiques comme celles des adaptations.

Le roman de mariage : un genre et ses distorsions
Au XIXe siècle se cristallise un sous-genre romanesque qui connaît une fortune considérable et se distingue peu à peu, au confluent de tendances romantiques et réalistes, du genre du roman sentimental : on le désigne parfois sous l’appellation de « roman de mariage » ou « roman matrimonial », dans lequel le mariage, qu’il soit à venir ou déjà acté, est représenté tour à tour comme un but désirable pour les personnages ou comme un obstacle au bonheur véritable. Articulant, avec une perspective souvent critique, la représentation des rapports sociaux entre les sexes et la tension entre amour et mariage, ces œuvres, qu’une lecture naïve voudrait réduire à de simples « histoires d’amour », révèlent au contraire des ambitions beaucoup plus vastes, relevant, comme on l’étudiera en prenant pour exemples trois œuvres datant du tout début du XIXe siècle, d’une vision politique libérale et proto-féministe (traitement de l’intrigue d’un amour malheureux sous le prisme d’une caractérologie des nations chez Madame de Staël), d’une ambition expérimentale et subversive (représentation de l’attraction amoureuse à travers une métaphore chimique chez Goethe), d’une ironie discrètement corrosive portée sur la condition féminine et sur le romantisme (relecture parodique du roman sentimental et satire moraliste chez Jane Austen). On se penchera également sur la déconstruction et la mise à l’épreuve de ce sous-genre romanesque à l’époque contemporaine à travers le regard du romancier américain Jeffrey Eugenides.

Œuvres au programme (il est impératif de se procurer les éditions et traductions indiquées ci-dessous) :
Germaine de Staël, Corinne ou l’Italie [1807], édition de Simone Balayé, Paris, Gallimard, « Folio classique », 2020.
Johann Wolfgang von Goethe, Les Affinités électives [Die Wahlverwandtschaften, 1809], traduction et notes de Pierre du Colombier, Paris, Gallimard, « Folio classique », 1980.
Jane Austen, Raison et sentiments [Sense and Sensibility, 1811], édition et traduction de Sophie Chiari, Paris, Le Livre de Poche, « Classiques », 2019.
Lecture complémentaire : Jeffrey Eugenides, Le Roman du mariage [The Marriage Plot, 2011], traduction d’Olivier Deparis, Paris, Points, 2014.

Bienvenue dans l'espace de cours en ligne de l'atelier comparatiste "La littérature hors des livres" (G. Debeaux)

Cet atelier propose d’explorer les pratiques de littérature contemporaine et leur inscription dans l’espace public, qu’il s’agisse d’envisager la façon dont la littérature s’expose, se donne à voir ou entre en dialogue avec ses lecteurs au-delà de la relation médiatisée par le seul objet livre, ou qu’il s’agisse d’interroger la façon dont cette littérature actuelle s’émancipe du livre, se déploie hors de lui (sur les réseaux numériques, sur les murs de la cité, etc.). Cet atelier sera associé aux événements littéraires qui se déroulent à Rennes pendant le second semestre (selon les conditions sanitaires) et laissera une place importante aux projets des étudiant.es.

Ce cours, conçu comme un atelier, propose une introduction à la lecture sociocritique des œuvres. Lecture de la socialité et de l’historicité, la sociocritique envisage comment l’œuvre porte sa date, qu’elle l’affiche ou la dénie, et comment elle est traversée d’un discours social qu’elle reconfigure et questionne. Elle analyse comment l’œuvre fait société, dans tous les sens possibles de l’expression.
Le cours présentera la démarche et les notions essentielles de la sociocritique à partir de la lecture concrète de quelques articles qui ont marqué son histoire, depuis les textes fondateurs de Claude Duchet jusqu’à l’actualité critique récente. Cette présentation alternera avec des études de cas sur des corpus empruntés pour l’essentiel à la littérature du XIXe siècle.

Poétique des genres littéraires

Enseignantes: Sophie Van der Meeren (première partie du semestre)/Judith Rohman (seconde partie)

Vous trouverez ici les informations et les ressources du cours de Sophie Van der Meeren

Compléments de cours présentiel- Licence 1 Musique

• Théorie et analyse

01HF311 - Histoire de la Musique 3 (Renaissance)

Ce cours propose, dans la lignée du premier semestre, une lecture partagée et commentée de textes en rapport avec la musicologie : s'y croiseront des thématiques de nature philosophique, esthétique, historique et musicale. Les textes sont déposés sur cursus en amont des séances afin que les étudiant.e.s puissent les lire une première fois. Les séances sont conçues comme une analyse de ces texte, une approche méthodologique de la lecture universitaire, mais aussi un échange portant sur les problématiques que ces écrits soulèvent, et un espace d'écoute d'extraits musicaux en rapport avec ceux-ci.

Compléments de cours présentiels N.Ronxin L3 musique
Formation musicale

Aborder des compositeurs ou compositrices du XIXe siècle à travers des textes théoriques, critiques, littéraires ou épistolaires permettant d'inscrire une oeuvre dans son époque.

Ce cours proposera des approches transversales de l’œuvre de György Ligeti, qui fût l'un des plus grands compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle. En nous appuyant sur divers types de documents (écrits sur et du compositeur, documentaires vidéos, partitions, enregistrements), nous tenterons de retracer l’itinéraire hors du commun de Ligeti, depuis son enfance en Transylvanie jusqu'à sa reconnaissance comme pédagogue, puis compositeur moderne farouchement indépendant, en passant par la guerre froide et l'exil. Au-delà de la connaissance du répertoire, la découverte de cette production permettra de soulever des problématiques importantes liées à la modernité musicale et artistique.

L'objectif du CM « Approche cognitives des communications organisationnelles » est de présenter différentes approches analysant les situations d'activité (en particulier la théorie de l'action située, la cognition distribuée, la théorie de l'activité) et d'analyser leurs liens avec les problématiques de communication organisationnelle.
Les étudiants doivent, à l'issue du cours, être capables de se repérer globalement dans ces différents courants, comprendre comment ils sont mobilisés dans des recherches en SIC, quelles sont leurs apports et leurs limites.
L'objectif est également d'apporter aux étudiants des grilles d'analyse de situations de travail concrètes auxquels ils pourraient être confrontés en communication, concernant par exemple les difficultés d'usages de technologies.

Cela fait désormais plusieurs décennies que l’approche historique et poétique des faits de traduction constitue un des champs de recherche les plus dynamiques en littérature générale et comparée. La traduction littéraire, souvent suspectée d’altérer le sens, la portée ou la qualité esthétique du texte original, se pense en effet tout autant sous un angle poétique que selon des enjeux philosophiques et politiques, selon une nécessité humaniste de faire accueil, dans la langue d’arrivée, à l’altérité de l’étranger. On envisagera ce champ d’exploration privilégié de l’histoire littéraire, et plus largement de l’histoire des idées, à travers l’étude de cas variés et des discours, traversés de polémiques, associés à ces publications (importance de la traduction dans l’émergence de la notion de littérature universelle, diffusion des théâtres européens sur les scènes françaises, enjeux poétiques de la traduction de la Bible, rôle diplomatique confié à la traduction en temps de crise et dans la persistance de l’idée d’Europe des Lettres, interférences littéraires dans les traductions de la psychanalyse, etc.). Les textes étudiés en classe seront distribués sous forme de polycopiés.

Ce séminaire propose une initiation aux questionnements relevant des cultural studies (études culturelles), qu’on définira ainsi : « Il s’agit de considérer la culture au sens large, anthropologique, de basculer d’une réflexion centrée sur le lien culture-nation à une approche de la culture des groupes sociaux. Si elle demeure fixée sur une dimension politique, la question centrale est alors de comprendre en quoi la culture d’un groupe, et d’abord celle des classes populaires, fonctionne comme contestation de l’ordre social ou à l’inverse comme mode d’adhésion aux rapports de pouvoir » (Mattelart Armand, Neveu Érik, « Introduction », dans Érik Neveu (éd.), Introduction aux Cultural Studies. Paris, La Découverte, « Repères », 2008, p. 4). Après une séance introductive, nous proposons d’aborder la méthodologie des cultural studies à partir d’un exemple spécifique : les fictions de passing.
Dans son ouvrage The Souls of Black Folks paru en 1903 (Les Âmes du peuple noir, traduction de Magali Bessone), le sociologue américain W.E.B DuBois affirme que « le problème du xxe siècle est le problème de la ligne de partage des couleurs » : il pointe du doigt la « conscience dédoublée » du « Noir américain », à la fois Noir et Américain, constamment habité par « le sentiment […] de se regarder par les yeux d’un autre ». Quelques années plus tard, en 1929, l’autrice américaine Nella Larsen fait paraître Passing (Clair-obscur, traduction de Guillaume Villeneuve), un roman narrant les retrouvailles de deux amies, Clare et Irene, toutes deux métisses et pouvant passer pour blanches en société ; Clare, dont l’époux est raciste, ne lui a jamais révélé ses origines noires. Cette fiction interroge le franchissement de cette « ligne de partage des couleurs » qu’évoquait W.E.B. DuBois, et attire le regard sur un ensemble d’oeuvres romanesques reposant sur des enjeux similaires (passing de race, passing de genre, passing social…), que ce séminaire se donne pour objet d’étudier. Ce faisant, nous interrogerons la dimension sociale et politique de ces fictions, notamment à l’aune des luttes sociales et politiques actuelles.

« Le festival Transversales »

Ce séminaire propose aux étudiant·es de participer à la préparation, la gestion et l’organisation concrète d’un festival littéraire et artistique porté depuis plus de 10 ans par le département Lettres de l’université Rennes 2, le festival Transversales. Il s’agit, à travers un séminaire de deux heures par semaine associé à des temps de travail en petits groupes, de s’approprier la thématique du festival, et de préparer les différents événements au programme : rencontres avec des artistes et des écrivain·es, tables rondes avec des spécialistes du sujet et des professionnel·les, conférences, ateliers, projections cinématographiques, lectures, expositions, podcast, rédaction d’articles sur le site du festival, etc.

L’édition 2025 du festival Transversales, qui aura lieu du 18 au 22 novembre, est intitulée « Forêt Forêt Forêt » : aux côtés de deux artistes associées, Elsa Amsallem (metteuse en scène et comédienne, L’atelier des possibles) et Juliette Thomas (écrivaine), il s’agira d’interroger l’imaginaire de la forêt. Lieu du conte, de toutes les rencontres et de toutes les peurs, la forêt est aussi une réalité environnementale à préserver. Lieu de relégation, refuge contre les assauts du monde, lieu à traverser ou à habiter, la forêt est un espace-frontière que la littérature et les arts ne cessent d’explorer, tout particulièrement à notre époque contemporaine où elle semble être le dernier rempart contre les extinctions multiples.

Les étudiant·es participant au module sont invité·es à prendre part à son organisation, selon leurs compétences et leurs envies, depuis un soutien logistique jusqu'à la modération des rencontres. Le festival s'accompagne d'un site internet sur lequel les étudiant·es sont invité·es à publier des articles en lien avec la thématique du festival : https://transversales.hypotheses.org/

Le but de ce cours d'Archéogéographie est de former les étudiants à l'étude des documents planimétriques, des cartes anciennes et récentes, de la topographie etc. afin de réfléchir sur l'évolution des paysages dans le temps.

« Littérature et psychologie : histoire d’une rivalité ou d’une complémentarité ? »
Que nous apprend (encore) la littérature ? quelle est son utilité, quels savoirs permet-elle d’acquérir, et quelles compétences permet-elle de développer ? À une époque où la défense de la pertinence des études littéraires semble parfois nécessaire, la crise de la valeur didactique autrefois classiquement attribuée au fait littéraire (docere, placere, movere) complexifie l’articulation entre littérature et accès au savoir, et ce d’autant plus que la littérature moderne se refuse à délivrer de quelconque savoir transitif. Pourtant, par sa capacité à absorber et à remodeler constamment les éléments de l’histoire des idées, la littérature, sans que l’on prétende y sacrifier le caractère irréductible de son autonomie esthétique, flirte aussi avec une dimension pluridisciplinaire, en particulier avec les sciences humaines. À la faveur du renouveau des études littéraires et philosophiques sur les émotions et l’empathie, il peut sembler intéressant de réinterroger à nouveaux frais la longue relation entre la littérature et la psychologie (ou la psychanalyse), qui semble s’écrire sous le signe d’une rivalité autant que d’une complémentarité dans la prétention à sonder et analyser les méandres de l’« âme humaine », ou du « cœur humain ».