CURSUS : Cours en ligne de l'Université Rennes 2

Ce cours d'histoire de l'architecture au XIXe siècle vous fera découvrir les grands thèmes de ce siècle.
Le XIXe siècle connaît de grands changements politiques, économiques et sociaux, ainsi qu'une véritable mutation culturelle. La révolution industrielle, l'arrivée du chemin de fer, les nouveaux idéaux de liberté, de justice, d'égalité, le développement des loisirs, la préoccupation hygiéniste, l'hésitation entre la référence réitérée aux siècles passés et le culte de la modernité... se traduisent de manière forte dans l'architecture. Ce cours explicite donc le lien entre ces mutations et le nouveau corpus de bâtiments mis en place tout au long du siècle, ainsi qu'avec les transformations urbaines, tel le grand chantier parisien du Second Empire.
Les TD s'articulent avec le CM d'histoire de l'architecture du XIXe siècle par l'étude de programmes typiques de ce siècle : l'architecture des gares, du musée, de l'opéra, des grands magasins... Chaque édifice est analysé en détail, dans son contexte, en utilisant le vocabulaire architectural idoine à sa description.

Si vous souhaitez consulter votre copie,
merci de prendre rendez-vous par mail:
antje.kramer@univ-rennes2.fr


(Al)ready made ! Réinventer l’avant-garde après 1945.

Dédié à l’évolution de l’art des années 1950 et 1960, ce cours examinera une « histoire des intentions artistiques », guidée par l’intention commune des mouvements artistiques d’adopter une posture clairement « d’avant-garde » à une époque qui appelait bien au contraire à la consolidation avec la fixation des nouvelles frontières née de la guerre froide et avec l’instauration du Marché commun, portée par des valeurs de liberté démocratique et de progrès face au Rideau de fer. En examinant les œuvres et projets plastiques européens et américains sous l’angle de leur rapport au réel, il convient de comprendre comment ces artistes s’efforcent à réinventer le monde en passant par l’invention de soi, réalimentant ce faisant la machine à produire des utopies de leurs prédécesseurs des avant-gardes historiques.

Cet enseignement est consacré à une analyse historique des transformations de l'enseignement de l'EPS en France depuis le début du XIXe siècle. Il propose un triple éclairage : institutionnelle, culturel et scolaire.

Depuis le XVIIIe siècle, la critique d’art, comme genre littéraire autonome, accompagne l’existence des œuvres en leur donnant une visibilité, parfois accompagnée d’une postérité. Ces propos publiés sont une des sources essentielles de l’histoire de l’art. À partir de trois points de vue complémentaires, ce cours proposera une approche des multiples expressions de la critique d’art au XIXe et au XXe siècle abordée tant dans ses modalités, ses lieux d’exercice, ses supports que ses objets. L’étude de textes représentatifs de cette pratique d’écriture viendra étayer les analyses.

Ce cours aborde la question de la collection sous l’angle à la fois historique et sociologique. Battant en brèche l’idée de frénésie accumulatrice, il s’intéresse à la réflexivité des amateurs et aux multiples logiques à l’œuvre au sein d’une collection. Il privilégie une approche diachronique – des trésors d’églises aux ensembles dits modestes, en passant par les collections surréalistes –, tout en interrogeant ce qui suscite l’attachement, lie les objets entre eux, transforme leur statut. Une attention particulière sera portée au destin des collections : entrée au musée, legs, dispersion, mise à l’encan.

Ce cours d’histoire du théâtre, qui vise à dresser un panorama des grandes évolutions du théâtre depuis l’antiquité jusqu’à nos jours, s’intéressera plus particulièrement, durant le second semestre, aux évolutions qui ont marqué le théâtre depuis l’âge classique jusqu’à la période contemporaine en passant par le théâtre du Siècle des Lumières et le romantisme. Pour chacune des périodes étudiées, il s’agira d’aborder le théâtre dans ses dimensions à la fois esthétiques et sociales. Le théâtre sera donc considéré sous divers angles : comme texte, comme représentation, comme l’objet de diverses poétiques, mais aussi comme un phénomène socio-économique. Il sera également replacé dans son cadre culturel et politique. Ceci nous permettra de dégager des conceptions différentes du théâtre et les divers rôles qui lui furent attribués, selon les sociétés dans lesquelles il s’est inscrit.

Séminaire de recherche : Histoire et critique des arts et de l’architecture 1 (24h TD, code 01FS71)

Descriptif du cours : Conçu comme un laboratoire de formation à la recherche, à ses méthodes et outils, les séances du séminaire ont pour objectif d’analyser l’actualité de certains débats théoriques et de s’initier à la discussion scientifique. L’ensemble de la promotion M1 HCA et HiTCAr sera amené à conduire sur les deux semestres un projet scientifique commun : l’organisation d’une journée d’étude qui se déroulera en fin de semestre 8.

Enseignante : Antje Kramer-Mallordy

Pour les étudiant.e.s dispensé.e.s, merci de prendre contact par mail avec moi.

Ce cours bi-disciplinaire se propose de développer une thématique croisant l’histoire et la théorie du cinéma, pensées comme disciplines complémentaires. Ce semestre nous aborderons le patrimoine cinématographique et la place du cinéma au musée : il s’agira de voir comment conserver et montrer le cinéma, en gardant comme horizon la question de savoir quelle(s) mémoire(s) et quelle(s) histoire(s) sont induites par sa conservation et son exposition. La première partie du cours abordera l’histoire du patrimoine cinématographique en partant de son émergence dès le début du siècle dernier (avec une incursion dans l’histoire du patrimoine au XIXe siècle) jusqu’à ses manifestations contemporaines dans les festivals, les restaurations de films et leur diffusion en DVD ou VOD, en passant évidemment par l’étude de différentes archives du film. On s’interrogera ainsi sur une redéfinition du cinéma et de son histoire par ce qui en est conservé, archivé (film / non-film), ou oublié, perdu.

Dans un second temps, nous nous demanderons ce qui est effectivement donné à voir lorsque musées et galeries choisissent d’« exposer le cinéma », cet art de la reproduction des images en mouvement. En élargissant le propos à l’art contemporain, nous interrogerons la pratique de l’installation afin de sensibiliser les étudiants à la problématique de la migration des images de la salle de cinéma au musée. Des exemples d’artistes trouvant leur inspiration dans la forme filmique et plus largement le dispositif cinématographique (montage, défilement, projection, etc.), nous permettront ensuite d’envisager la façon dont s’est élaboré le regard d’un spectateur du XXe siècle informé par le cinéma.

Ce cours, en allemand, étudie l'émergence et l'évolution du mouvement national allemand entre la fin du XVIIIe siècle et la révolution de 1848. Sont abordés les différents courants intellectuels qui ont voulu apporter une réponse à la question allemande à l'époque de la Révolution Française, de l'ère napoléonienne et de celle de Metternich. Cette incursion dans les familles de la pensée allemande essentiellement idéaliste et romantique s'appuie sur la lecture et l'explication de grands écrits et discours fondamentaux et d'images politiques.

Cet espace cours est conçu comme support et prolongement du cours d'Historiographie 2.
Certains des documents présentés vous aideront dans vos révisions (plan de cours, illustrations...), d'autres (textes) sont à étudier pour préparer les exercices demandés.

Le cours est basé sur des apports préliminaires fondamentaux concernant les notions d’indicateurs et de suivi appliquées à l’étude, la gestion et l’aménagement d’espaces de nature : finalité de l’indicateur, comment qualifier un indicateur (précision, justesse, fiabilité, robustesse), catégories d’indicateurs (élémentaires, agrégatifs …), précautions d’usage. Il est suivi par l’étude critique d’une série de cas pratiques appliqués à différents contextes et objectifs de suivi (faune, flore, habitats naturels) et des exercices destinés à une mise en œuvre par les étudiants des fondamentaux et points de vigilance, ainsi qu’à aiguiser leur esprit critique
Javelle A., Souheil H., Popy S.: Indicateurs de biodiversité, pour quoi faire. Espaces Naturels n°33 janvier 2011
Besnard A., Salles J. M. : Suivi scientifique d’espèces animales ; Aspects méthodologiques essentiels pour l'élaboration de protocoles de suivis. DREAL PACA juin 2010
Marcon E., 2015 : Mesures de la Biodiversité. Master. Kourou, France. 2015, 187 p. 187. https://hal-agroparistech.archives-ouvertes.fr/cel-01205813v5
Cogie F., Péron M., 2020 : Mesurer la biodiversité. Focus n°046-2020. Conseil d’analyse économique
Milleret E. et al. (2018). Évaluation scientifique des indicateurs : le développement d’une méthode originale - Le cas des indicateurs de l’Observatoire national de la biodiversité. Paris, France : FRB, 52 p.

Bonjour,
Trouver un stage, quelle différence entre un contrat de professionnalisation et un contrat d'apprentissage, etc...
Vous vous posez souvent toutes ces questions? Alors vous trouverez ici toutes les informations pour y répondre.

Donc, maintenant, avant d'envoyer un mail, merci de vous renseigner ici.
Si vous n'avez toujours pas votre réponse, n'inondez pas tous les correspondants de mails, mais envoyez le à la "bonne personne", avec éventuellement une "copie à".

Nous allons ensuite enrichir ce "Cours" Stage&Alter au fur et à mesure de vos questions

Programme hebdomadaire de TD, TP et travail maison de chinois initiation 1 (Lansad)

Descriptif : Le cours repose sur l’apprentissage du vocabulaire et des outils de base permettant la description et l’analyse d’un plan de cinéma, considéré avant toute opération de montage. Il s’agira ainsi de comprendre ce que peuvent produire de multiples procédés comme les mouvements de caméra, les focales, les échelles de plan, le cadrage, la lumière, etc. De nombreux exemples seront convoqués pour saisir comment l’on peut construire du sens à partir de différents éléments observés dans un plan, puis une séquence de film.

Bibliographie : Emmanuel Siety, Le Plan, au commencement du cinéma, Cahiers du cinéma/CNDP, 2001 ; Laurent Jullier et Michel Marie, Lire les images de cinéma, Larousse, 2012 ; Laurent Jullier, L’analyse de séquences, 3e éd., A. Colin, 2019 ; Francis Vanoye et Anne Goliot-Lété, Précis d’analyse filmique, 5e éd., A. Colin, 2020.