CURSUS : Cours en ligne de l'Université Rennes 2

CM Constitution et régime politique de la Ve République
Aude Cavaniol
Groupes 1 à 5

Ce cours est consacré à l’analyse des traces numériques de différentes pratiques artistiques, qu’il s’agisse de patrimoine nativement numérique ou des collections numérisées. Les traces numériques, caractérisées par leur fragilité, leur hétérogénéité et leur nombre, constituent en effet un défi majeur pour l’histoire des arts, l’esthétique ou encore la préservation des œuvres. En m’appuyant sur de nombreux exemples issus du champ des humanités numériques et en particulier de la « digital art history », il s’agira d’examiner en quoi les traces numériques permettent d’ouvrir de nouvelles questions de recherche sur l’art.

Cet atelier est dans la continuité de l’atelier vidéo 3C. Il est dédié à la réalisation de projets vidéos et s’adresse à tous, aussi bien à ceux ayant déjà suivi un enseignement de vidéo qu’aux autres. Il débute par une familiarisation avec le matériel de tournage proposé par l’université, pour rapidement être dédié à la réalisation de projets individuels ou collectifs. Toutes les approches peuvent y être investies : fiction, documentaire, expérimentations, installation vidéo, etc. Durant la réalisation, les étudiant·e·s sont accompagné·e·s dans leur apprentissage ou leur perfectionnement technique (montage image, son, mixage, étalonnage, etc.). Au gré des projets, des références leur sont données (œuvres vidéos et cinématographiques). L ’objectif est de développer leur savoir-faire, leur exigence et leur sens critique.

01CF711 - Atelier de pratique artistique
Cet atelier (le mardi de 13h45 à 17h45) englobe deux enseignements : "pratique autonome" et "problématisation de la recherche artistique".
Les étudiant·es y développent un travail plastique singulier et conséquent, qui sera la colonne vertébrale de leur travail de recherche et de leur mémoire.
Lors de la semaine 8 – du 3 au 7 novembre 2025, des jurys composés de deux enseignant·es et professionnel·es de l'art évalueront ces travaux et leur avancement, en situation d’atelier ou d’exposition ou par le biais de support numérique ou papier, afin que chacun se familiarise avec l'exercice d'accrochage et de présentation qu'il devra réaliser en fin de semestre.
Cet atelier donnera lieu à 2 notes : l'une en pratiques autonomes, l'autre en problématisation de la recherche artistique.

Enseignant·es : Marie Boivent / Laurent Duthion

Le cours Communication et Management des Organisations poursuit deux objectifs. Le premier consiste à interroger de manière conceptuelle et concrète les techniques managériales actuellement mises en œuvre au sein des organisations (quels outils, méthodes, discours, les constituent, dans quelles traditions historiques s'inscrivent-elles, comment conçoivent elles la coordination des activités...).
Le second objectif vise à interroger les rapports entre management, communication et information : l'activité de management consiste pour une large part à manager de l'information et de la communication (faire de la veille, gérer des connaissances, structurer une organisation, la mettre en récits) ; tandis que toute forme de management (RH, commerce, production...) nécessite de mobiliser des pratiques informationnelles et communicationnelles).
Le cours se composent de 6 séances de CM et de 6 séances de TD, donnant lieu à la réalisation par petits groupes de travail d'un projet applicatif. L'évaluation s'effectue en contrôle continu et comporte donc deux notes : la première correspond à un devoir individuel réalisé sur table lors de la dernière séance de CM, la seconde est le résultat des travaux conduits en TD (présentation orale + bref rapport). La note du cours sera la moyenne de ces deux notes.

Epoque paléochrétienne et Haut Moyen Âge.

Ce cours propose une introduction à l’histoire de l’art et à l’archéologie dans le bassin méditerranéen et l’Europe occidentale, depuis les premières manifestations de l’art chrétien au IIIe siècle jusqu’à la fin de la période carolingienne (Xe siècle).

Enseignante : Marie Jacob

L’utilisation de modèles est récurrente dans le processus de création artistique, quelles que soient les époques. Celle-ci fut d’autant plus intense durant l’Antiquité et le Moyen Âge que les artistes de ces époques n’inventèrent rien au sens moderne du terme : ils ne créèrent jamais ex nihilo mais ils s’approprièrent un répertoire formel et un savoir-faire qu’ils transformèrent et transmirent à leur tour, ce qui ne les empêcha pas de faire preuve d’imagination. Ce cours propose d’étudier quelques œuvres fameuses de l’Antiquité qui servirent de modèles à des générations d’artistes et la façon dont elles ont pu être réemployées, réactualisées et parfois instrumentalisées dans le monde antique d’abord, puis par l’Occident médiéval. Une visite au musée du Louvre sera organisée pour l’occasion.

Une histoire croisée de l’engagement critique après 1945

Recherche thématique organisée dans les collections des Archives de la critique d'art, dans le cadre du séminaire « Histoire de l’art contemporain », avec la participation des étudiant.e.s en deuxième année du Master Recherche (parcours « Histoire et critique des arts » et « Histoire, théorie et critique de l'architecture ») de l’université Rennes 2. Responsable : Antje Kramer-Mallordy.

En partant de l’amitié qui a lié Michel Ragon et Pierre Restany, deux figures incontournables du champ critique du XXe siècle, le séminaire est l’occasion de lier les fils de deux carrières intellectuelles que ce soit sur le plan de leurs objets et passions (l’art moderne, les avant-gardes, l’architecture), de leurs modes d’actions (publications, manifestations, voyages etc.) ou de leurs réseaux. Baliser, par le biais de l’amitié, une histoire croisée de la critique engagée qui a été façonnée par une nouvelle génération de critiques qui se sont imposés dans les années 1950 et 1960. On sera particulièrement attentif aux motifs de l’ethos de l’engagement intellectuel tels qu’ils transparaissent dans les sources primaires.

Médée, magicienne, amoureuse et mère infanticide, est une figure fascinante de la mythologie grecque : elle prend toute sa dimension légendaire dans la tragédie d’Euripide avant d’inspirer une grande tradition théâtrale (de Sénèque à Anouilh) mais également poétique, littéraire et artistique. Ce cours s’intéressera aux réappropriations du mythe de Médée et aux significations que les œuvres donnent alors à cette figure singulière, qui attire tout autant qu’elle horrifie. Très présente dans la littérature et les arts européens (de l’opéra au cinéma et à la danse au XXe et XXIe siècle), la figure de Médée sera l’occasion d’introduire aux enjeux de la littérature comparée en étudiant les écarts qui séparent les relectures de Médée au fil des œuvres et de l’histoire littéraire : qu’ont en commun par exemple la Médée d’Euripide et celle de Christa Wolf, au-delà de la matrice narrative ? Nous mettrons ainsi à l’épreuve la dimension transhistorique du mythe, en particulier en la reliant à une histoire des idées et de la littérature. Il s’agira également de voir le traitement différencié de Médée selon les genres et les formes, du théâtre au roman, de la littérature aux arts.

Cet enseignement vise à étudier la naissance du genre policier aux XIXe et XXe siècles aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et en France. Nous étudierons ses traits constitutifs, en prêtant une attention particulière à la mise en intrigue (suspense, curiosité comme ressorts de la lecture) ainsi qu’à la construction des personnages (dont celui de l’enquêteur, mais aussi celui du criminel), au cadre privilégié de la fiction policière et aux motifs récurrents (la filature, le mystère, le jeu des identités, etc.) ; ce faisant, nous aborderons sa porosité avec le genre fantastique, florissant à la même époque, autour de la question de l’accès à la connaissance.
Nous réfléchirons également au contexte favorisant l’émergence du genre policier, dans son rapport notamment aux théories scientifiques dominantes dans le siècle, mais également dans son rapport à la naissance de l’État-nation, s’accompagnant d’une normalisation de la société (L. Boltanski, Énigmes et complots. Une enquête à propos d’enquêtes). Enfin, nous aborderons la question de la diffusion et des modes de publication de ces narrations policières (revues, journaux), ce qui nous conduira à interroger la notion de sérialité (Matthieu Letourneux, Fictions à la chaîne) ainsi que la dimension populaire de tels récits (Loïc Artiaga (dir.), Le Roman populaire).