CURSUS : Cours en ligne de l'Université Rennes 2

Le Hackspace SHS (anciennement l’Atelier Python) est une session hebdomadaire facultative, ouverte à toutes et à tous, dédiée à l’apprentissage et au partage de projets de programmation (principalement en Python) dans le contexte des sciences humaines et sociales. Elle s’adresse aux étudiant·es et aux personnels de Rennes 2 souhaitant développer une pratique de la programmation au service de la recherche en SHS.

Ce cours aborde la question de la collection sous l’angle à la fois historique et sociologique. Battant en brèche l’idée de frénésie accumulatrice, il s’intéresse à la réflexivité des amateurs et aux multiples logiques à l’œuvre au sein d’une collection. Il privilégie une approche diachronique – des trésors d’églises aux ensembles dits modestes, en passant par les collections surréalistes –, tout en interrogeant ce qui suscite l’attachement, lie les objets entre eux, transforme leur statut. Une attention particulière sera portée au destin des collections : entrée au musée, legs, dispersion, mise à l’encan.

Ce cours bi-disciplinaire se propose de développer une thématique croisant l’histoire et la théorie du cinéma, pensées comme disciplines complémentaires. Ce semestre nous aborderons le patrimoine cinématographique et la place du cinéma au musée : il s’agira de voir comment conserver et montrer le cinéma, en gardant comme horizon la question de savoir quelle(s) mémoire(s) et quelle(s) histoire(s) sont induites par sa conservation et son exposition. La première partie du cours abordera l’histoire du patrimoine cinématographique en partant de son émergence dès le début du siècle dernier (avec une incursion dans l’histoire du patrimoine au XIXe siècle) jusqu’à ses manifestations contemporaines dans les festivals, les restaurations de films et leur diffusion en DVD ou VOD, en passant évidemment par l’étude de différentes archives du film. On s’interrogera ainsi sur une redéfinition du cinéma et de son histoire par ce qui en est conservé, archivé (film / non-film), ou oublié, perdu.

Dans un second temps, nous nous demanderons ce qui est effectivement donné à voir lorsque musées et galeries choisissent d’« exposer le cinéma », cet art de la reproduction des images en mouvement. En élargissant le propos à l’art contemporain, nous interrogerons la pratique de l’installation afin de sensibiliser les étudiants à la problématique de la migration des images de la salle de cinéma au musée. Des exemples d’artistes trouvant leur inspiration dans la forme filmique et plus largement le dispositif cinématographique (montage, défilement, projection, etc.), nous permettront ensuite d’envisager la façon dont s’est élaboré le regard d’un spectateur du XXe siècle informé par le cinéma.

Espace du cours Indicateurs territorialisés de transition sociétale assuré par Michel Renault

L’art, entre idée et expérimentation.

Que l’on conçoive l’œuvre d’art comme l’illustration ou l’application d’une idée préexistante ou comme la matérialisation d’une expérience chaque fois spécifique qui trouve sa forme au cours de son élaboration, elle est le résultat d’un mode de production, d’opérations artistiques où s’articulent selon des modalités diverses invention et exécution, méthode et improvisation, conception et expérimentation.
Ce cours se propose d’étudier, à partir d’une mise en perspective historique des approches philosophiques de l’expérience artistique, la genèse des oeuvres, le statut de l’idée, les modalités et les enjeux de l’expérimentation dans les pratiques artistiques contemporaines,
Le TD sera consacré à l’étude de textes de philosophes et d’artistes qui permettront de confronter des perspectives et des formes de discours variées.
une occasion de
confronter pensée artistique et pensée scientifique.
Éléments de bibliographie (une bibliographie développée sera communiquée au début du cours) :
Alain, Système des beaux-arts (1926), chapitre 7, Paris, Gallimard Tel, 1953.
Platon, Banquet, République
Baxandall Michael, Formes de l’intention : sur l’explication historique des tableaux (1985),
chapitre 2, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1991.
Dewey John, L’art comme expérience (1934), Paris, Gallimard folio essais, 2010.
Fiedler Konrad, Sur l’origine de l’activité artistique (1876), Paris, Éditions rue d’Ulm, 2003.
Lévi-Strauss Claude, « La science du concret » in La pensée sauvage (1962), Paris, Pocket Agora,
1990.
Panofsky , Idea (1924), Paris, Gallimard Tel, 1989.
Valéry Paul, Introduction à la méthode de Léonard de Vinci (1957), Paris, Gallimard, folio essais,
1992.

Online resources and class materials as well as instructions regarding this semester's assignments.

Supports de TD pour le groupe de Maria Tang sur les deux oeuvres au programme de Littérature L2 (Macbeth, Jane Eyre).

« … les photographies incitent à les collectionner par lots entiers. On les insère dans des albums, on les encadre, on les dispose sur des tables, on les épingle aux murs, on en fait des diapositives. Journaux et magazines les utilisent ; la police s’efforce de les déchiffrer ; les musées les exposent ; les éditeurs les « archivent » par milliers. »

C’est ainsi qu’en 1977 la critique Susan Sontag nous brossait certains des usages de la photographie. A l’approche de son bicentenaire et en écho à ses plus récentes évolutions, nous explorerons le médium photographique selon une approche documentaire, plasticienne, sérielle, critique et concernée. A travers cette diversité qui s’imprègne et emprunte à des usages qualifiés d’amateurs, de triviaux, de domestique autant que de scientifiques, d’appliqués ou encore de vernaculaires, la question, où plutôt les questions qui parcourront ces séances viseront à définir la photographie documentaire plasticienne, son histoire, ses visées, ses enjeux, ses techniques, ses grandes étapes, ses acteurs… Et, en définitive, elles chercheront à éclairer en quoi cette approche de la photographie a pleinement sa place dans le champ de la création plastique et artistique ?

Les « Mystères », romans du peuple ? Enjeux politiques et sociaux dans les Mystères urbains en Europe
Après l'énorme succès des Mystères de Paris d'Eugène Sue (1842-1843), de nombreuses traductions et adaptations paraissent très rapidement en Europe, puis dans le monde, par exemple en Russie et aux États-Unis. En 1845, on parle déjà de « mystéromanie » et le roman de Sue semble inaugurer un nouveau genre romanesque, celui des « mystères urbains » ou des romans des bas-fonds : de Milan à Madrid, de Bruxelles à Lisbonne, de Londres à Berlin, chaque ville a ses Mystères, auxquels s'ajouteront, trente ans plus tard, les Ventre de …, inspirés par Le Ventre de Paris d'Émile Zola (1873).
Les déclinaisons des Mystères peuvent différer beaucoup entre elles et garder un lien plus ou moins strict avec le modèle : si certains romans suivent le modèle de Sue dans la représentation du peuple de la ville et de ses misères, du vice et des crimes des bas-fonds, d'autres se déplacent dans des milieux sociaux différents, s'intéressant aux intrigues de l'aristocratie ou du clergé, ou alors mettent en scène des conflits politiques « autochtones », comme par exemple les guerres d'indépendance en Italie ou en Allemagne.
Par le biais de quelques exemples de romans européens explicitement rattachés au genre des Mystères, on s'interrogera sur la notion de roman populaire, au double sens de roman représentant le peuple et de roman lu par le peuple ; on s'intéressera particulièrement à la représentation des conflits sociaux et politiques et à la façon dont les auteurs et les autrices de ces romans se réapproprient le modèle ou s'en détachent en adaptant les codes du genre aux conditions historiques et politiques de leur pays.

Cet enseignement organisé sous forme d’ateliers créatifs est l’occasion d’explorer les décors, apparemment ordinaires, à travers lesquels nous évoluons, sans les voir… Dans les pas notamment de Georges Perec, de François Bon, de Nathalie Sarraute et Marguerite Duras, mais aussi du photographe Willy Ronis, nous expérimentons des consignes et des protocoles d’écriture littéraire susceptibles de nous faire franchir les apparences, de confronter nos regards, de formuler nos perceptions.
Ces ateliers prolongent le cours de littérature du XXe siècle, crayon en main. Il est conseillé d’apporter fantaisie, chaussures de marche et parapluie.
Bibliographie :
• François Bon, Autobiographie des objets, Le Seuil, 2012.
• Georges Perec, Lieux, Le Seuil, 2022, https://www.seuil.com/ouvrage/lieux-georges-perec/9782021114096
• Willy Ronis, Ce jour-là, Folio 2006.
• Nathalie Sarraute, Enfance, Gallimard, 1983.

Descriptif de la maquette

Observant une démarche chronologique, le cours constituera une introduction à la littérature grecque archaïque et aux genres fondateurs, étudiés dans leur contexte historique.
Après une entrée en matière consacrée à différentes questions concernant la circulation et l’édition des œuvres littéraires en Grèce, leur transmission à la postérité, et les différences qui marquent la conception du phénomène littéraire dans l'Antiquité par rapport à l’époque moderne, le cours présentera les grands auteurs de la Grèce archaïque et les genres littéraires qu’ils ont pratiqués : l’épopée, la poésie didactique et la poésie lyrique.

Bibliographie :
- Homère, Iliade, Classiques en poche, Les Belles Lettres (bilingue), ou Folio, ou Seuil (trad. Ph. Brunet)
- Homère, Odyssée, Classiques en poche, Les Belles Lettres (bilingue), ou La Découverte (trad. Ph. Jaccottet). - - Hésiode, Théogonie, Classiques en poche, Les Belles Lettres (bilingue), ou Le Livre de Poche.
- Hésiode, Les Travaux et les Jours et autres poèmes, Le Livre de Poche. - Sappho, Poèmes, Rivages-poche

Séminaire « Relations internationales, confrontations et régulations »
Coord. : Michel Tissier, séminaire animé avec Dorothea Bohnekamp
La tragique réalité des guerres n’empêche pas la conviction que les relations entre communautés politiques étrangères peuvent être organisées par des règles. Philosophes, diplomates, militants se sont saisis de cette idée, pour la « paix perpétuelle » ou du moins pour contenir les conflits. Nous aborderons les principales formes de régulation des relations entre entités politiques étrangères, depuis les prémices d’un droit international jusqu’aux outils, aujourd’hui affaiblis, du multilatéralisme. La mobilisation du droit dans les relations internationales ne sert pourtant pas qu’à apaiser les rapports de force, elle les nourrit aussi (ainsi avec les sanctions économiques).
La seconde partie du séminaire, avec Dorothea Bohnekamp (séances 7 à 12), permettra d’étudier en détail la période de la Guerre froide.

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Combattre, du chevalier Bayard aux cyber-combattants
Il ne saurait s’agir, dans le cadre de ce cours, d’étudier les innombrables conflits auxquels les sociétés européennes et/ou occidentales ont été confrontées depuis le début du XVIe siècle, mais plutôt de comprendre comment, des souhaits de Machiavel de voir la Cité défendue par les citoyens en arme à l’affirmation des sociétés militaires privées, des charges de chevaliers en armure au terrorisme « low cost », des champs de bataille de Marignan ou de Waterloo aux combats pour Dien Bien Phu ou Falloujah, la manière de « faire la guerre » a pu évoluer. Tout en s’intéressant aux effets de l’introduction et du développement de nouvelles technologies – mousquets aux XVIe et XVIIe siècles, mitrailleuses à la fin du XIXe, char et avion au début du XXe, numérisation de l’espace de bataille au XXIe –, il s’agira de saisir les effets de ces évolutions sur les individus – du shell shock de la Grande Guerre aux PTSD des conflits plus récents –, sur les Etats – dont l’affirmation serait liée à la guerre – ou encore sur les sociétés – de la guerre totale qui les englobe à la très large démilitarisation du début d’un XXIe marqué par la suppression de la conscription et la réduction des budgets militaires.