CURSUS : Cours en ligne de l'Université Rennes 2

現代漢語

Ce cours de préparation à l’épreuve de stylistique du concours aura pour objectif de montrer comment des faits de langue bien identifiés peuvent donner lieu à une interprétation stylistique pertinente. Il ne s’agira pas de prétendre à l’exhaustivité, mais de faire acquérir de bons réflexes qui devront être exercés au-delà du cours sur les pistes de travail ou de révision proposées.

Sur cet espace cours, vous trouverez des contenus relatifs à la méthodologie professionnelle

Ce cours est consacré à l’analyse des traces numériques de différentes pratiques artistiques, qu’il s’agisse de patrimoine nativement numérique ou des collections numérisées. Les traces numériques, caractérisées par leur fragilité, leur hétérogénéité et leur nombre, constituent en effet un défi majeur pour l’histoire des arts, l’esthétique ou encore la préservation des œuvres. En m’appuyant sur de nombreux exemples issus du champ des humanités numériques et en particulier de la « digital art history », il s’agira d’examiner en quoi les traces numériques permettent d’ouvrir de nouvelles questions de recherche sur l’art.

Thématique : Les images

Savoir ce que sont les images, connaître leurs modalités de construction comme de fonctionnement, être en capacité de les analyser de manière critique et d’en interroger les mutations dans un monde où elles se font toujours plus prégnantes, tels sont les aspects principaux autour desquels est organisé l’enseignement de l’esthétique en deuxième année. Sur cette base d’une relation avertie et éclairée à l’image notamment moderne et contemporaine, chaque enseignant proposera des chemins singuliers pour en appréhender la complexité comme la pluralité et ce par l’étude d’ouvrages ou de textes provenant de registres ouverts aux formes de réflexion les plus diversifiées.

Enseignant groupe 1, 3 & 5 : Nicolas Thély

Cet espace de cours concerne l'enseignement de Nicolas Thély

L’évolution des pratiques artistiques s’accompagne depuis le début du XXe siècle du développement de nouvelles formes d’exposition qui se développent dans un champ élargi : on expose des œuvres, des collections, des objets mais aussi des événements, des actions, des gestes, des sons, des idées, des livres, des conversations en dehors des lieux traditionnellement assignés à l’art.
Dans un parcours à la fois conceptuel, thématique et chronologique ponctué par l’analyse d’expositions novatrices, ce cours se propose :
- d’aborder l’exposition comme un dispositif spatial, temporel et discursif et de décrire les données qui entrent en jeu de sa conception à sa réalisation,
- d’apprécier l’impact des modalités de présentation sur les œuvres,- d’étudier les alternatives proposées par les artistes qui intègrent l’exposition dans leur pratique artistique.

Ce cours « Art et édition » – à la fois séminaire de recherche et workshop – s’intéressera à la notion de montage et à ses différentes manifestations dans les pratiques éditoriales : il s’agira d’en repérer les occurrences et d’en étudier les enjeux.
Fondé sur une articulation forte entre pratique et théorie, ce séminaire est mutualisé avec des étudiant·es allemand·es d’histoire de l’art et d’art visuel (de la Goethe Universitat à Frankfurt am Main et de la Hochschule für Gestaltung à Offenbach). Il s’organisera en 3 temps : 4 séances, dont 3 en
visioconférence avec l’intervention d’éditeurs et artistes ; une semaine de recherche/workshop au Cabinet du livre d’artiste (accueil à Rennes des étudiant·es allemand·es) ; une semaine de recherche / workshop en Allemagne (Frankfurt am Main et musée Klingspor à Offenbach).

L’utilisation de modèles est récurrente dans le processus de création artistique, quelles que soient les époques. Celle-ci fut d’autant plus intense durant l’Antiquité et le Moyen Âge que les artistes de ces époques n’inventèrent rien au sens moderne du terme : ils ne créèrent jamais ex nihilo mais ils s’approprièrent un répertoire formel et un savoir-faire qu’ils transformèrent et transmirent à leur tour, ce qui ne les empêcha pas de faire preuve d’imagination. Ce cours propose d’étudier quelques œuvres fameuses de l’Antiquité qui servirent de modèles à des générations d’artistes et la façon dont elles ont pu être réemployées, réactualisées et parfois instrumentalisées dans le monde antique d’abord, puis par l’Occident médiéval. Une visite au musée du Louvre sera organisée pour l’occasion.

Notion interdisciplinaire par excellence, le paysage est devenu un enjeu central des pensées artistiques et esthétiques actuelles. Organisé autour d’interventions qui proposent des points de vue complémentaires trans-périodes (moderne et contemporaine), cet enseignement permettra d’une part d’aborder les différentes formes de représentations du paysage à l’heure de sa supposée « invention » à la Renaissance, d’autre part d’aborder les mutations que le genre traverse en lien avec la pratique photographique, l’abstraction et les questions écologiques à l’époque contemporaine

Une histoire croisée de l’engagement critique après 1945

Recherche thématique organisée dans les collections des Archives de la critique d'art, dans le cadre du séminaire « Histoire de l’art contemporain », avec la participation des étudiant.e.s en deuxième année du Master Recherche (parcours « Histoire et critique des arts » et « Histoire, théorie et critique de l'architecture ») de l’université Rennes 2. Responsable : Antje Kramer-Mallordy.

En partant de l’amitié qui a lié Michel Ragon et Pierre Restany, deux figures incontournables du champ critique du XXe siècle, le séminaire est l’occasion de lier les fils de deux carrières intellectuelles que ce soit sur le plan de leurs objets et passions (l’art moderne, les avant-gardes, l’architecture), de leurs modes d’actions (publications, manifestations, voyages etc.) ou de leurs réseaux. Baliser, par le biais de l’amitié, une histoire croisée de la critique engagée qui a été façonnée par une nouvelle génération de critiques qui se sont imposés dans les années 1950 et 1960. On sera particulièrement attentif aux motifs de l’ethos de l’engagement intellectuel tels qu’ils transparaissent dans les sources primaires.

Médée, magicienne, amoureuse et mère infanticide, est une figure fascinante de la mythologie grecque : elle prend toute sa dimension légendaire dans la tragédie d’Euripide avant d’inspirer une grande tradition théâtrale (de Sénèque à Anouilh) mais également poétique, littéraire et artistique. Ce cours s’intéressera aux réappropriations du mythe de Médée et aux significations que les œuvres donnent alors à cette figure singulière, qui attire tout autant qu’elle horrifie. Très présente dans la littérature et les arts européens (de l’opéra au cinéma et à la danse au XXe et XXIe siècle), la figure de Médée sera l’occasion d’introduire aux enjeux de la littérature comparée en étudiant les écarts qui séparent les relectures de Médée au fil des œuvres et de l’histoire littéraire : qu’ont en commun par exemple la Médée d’Euripide et celle de Christa Wolf, au-delà de la matrice narrative ? Nous mettrons ainsi à l’épreuve la dimension transhistorique du mythe, en particulier en la reliant à une histoire des idées et de la littérature. Il s’agira également de voir le traitement différencié de Médée selon les genres et les formes, du théâtre au roman, de la littérature aux arts.

Ce cours est associé au cours magistral du même nom présent dans le tronc commun. Il vise à approfondir les connaissances abordées dans le cadre du cours magistral par le biais d’exercices sur les textes (commentaire composé, dissertation comparée) et de discussions autour de nos lectures des œuvres.
Les trois auteurs au programme (Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle et Maurice Leblanc) s’inscrivent dans un renouveau de la forme narrative au XIXe siècle et contribuent à faire naître le roman populaire : ils publient tous les trois leurs œuvres dans les journaux, et développent le principe d’un personnage récurrent (le Chevalier Dupin, Sherlock Holmes, Arsène Lupin). Ce dernier, enquêteur ou criminel, est au cœur de récits souvent brefs (le corpus est composé de trois nouvelles et un court roman) et construits avec une attention particulière à la mise en intrigue, qui vient dramatiser l’enquête en suscitant l’intérêt du lecteur ou de la lectrice pour l’énigme. Nous étudierons la dynamique de ces récits, mais aussi l’influence du mode de publication sur leur structure. Nous explorerons les œuvres pour elles-mêmes, mais aussi dans un principe de comparaison, qui permettra de voir comment chacun des auteurs a lu ses prédécesseurs et construit son œuvre à partir de et en débat avec ces modèles. Ce processus de réception créative est un des phénomènes expliquant le succès du genre policier, de son émergence au XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui : nous l’évoquerons, parmi d’autres problématiques comme celles des adaptations.

Le roman de mariage : un genre et ses distorsions
Au XIXe siècle se cristallise un sous-genre romanesque qui connaît une fortune considérable et se distingue peu à peu, au confluent de tendances romantiques et réalistes, du genre du roman sentimental : on le désigne parfois sous l’appellation de « roman de mariage » ou « roman matrimonial », dans lequel le mariage, qu’il soit à venir ou déjà acté, est représenté tour à tour comme un but désirable pour les personnages ou comme un obstacle au bonheur véritable. Articulant, avec une perspective souvent critique, la représentation des rapports sociaux entre les sexes et la tension entre amour et mariage, ces œuvres, qu’une lecture naïve voudrait réduire à de simples « histoires d’amour », révèlent au contraire des ambitions beaucoup plus vastes, relevant, comme on l’étudiera en prenant pour exemples trois œuvres datant du tout début du XIXe siècle, d’une vision politique libérale et proto-féministe (traitement de l’intrigue d’un amour malheureux sous le prisme d’une caractérologie des nations chez Madame de Staël), d’une ambition expérimentale et subversive (représentation de l’attraction amoureuse à travers une métaphore chimique chez Goethe), d’une ironie discrètement corrosive portée sur la condition féminine et sur le romantisme (relecture parodique du roman sentimental et satire moraliste chez Jane Austen). On se penchera également sur la déconstruction et la mise à l’épreuve de ce sous-genre romanesque à l’époque contemporaine à travers le regard du romancier américain Jeffrey Eugenides.

Œuvres au programme (il est impératif de se procurer les éditions et traductions indiquées ci-dessous) :
Germaine de Staël, Corinne ou l’Italie [1807], édition de Simone Balayé, Paris, Gallimard, « Folio classique », 2020.
Johann Wolfgang von Goethe, Les Affinités électives [Die Wahlverwandtschaften, 1809], traduction et notes de Pierre du Colombier, Paris, Gallimard, « Folio classique », 1980.
Jane Austen, Raison et sentiments [Sense and Sensibility, 1811], édition et traduction de Sophie Chiari, Paris, Le Livre de Poche, « Classiques », 2019.
Lecture complémentaire : Jeffrey Eugenides, Le Roman du mariage [The Marriage Plot, 2011], traduction d’Olivier Deparis, Paris, Points, 2014.

Ce cours, conçu comme un atelier, propose une introduction à la lecture sociocritique des œuvres. Lecture de la socialité et de l’historicité, la sociocritique envisage comment l’œuvre porte sa date, qu’elle l’affiche ou la dénie, et comment elle est traversée d’un discours social qu’elle reconfigure et questionne. Elle analyse comment l’œuvre fait société, dans tous les sens possibles de l’expression.
Le cours présentera la démarche et les notions essentielles de la sociocritique à partir de la lecture concrète de quelques articles qui ont marqué son histoire, depuis les textes fondateurs de Claude Duchet jusqu’à l’actualité critique récente. Cette présentation alternera avec des études de cas sur des corpus empruntés pour l’essentiel à la littérature du XIXe siècle.

Ce cours fournit aux étudiants de Master 1 les méthodes nécessaires pour mener à bien leurs mémoires de recherche. Conçu librement pour répondre directement à leurs besoins et attentes, il envisagera successivement ces différents enjeux : la recherche documentaire ; la formulation de la problématique et l’établissement d’un corpus de recherche ; la rédaction et la composition du mémoire ; les normes de présentation, et en particulier celles des références bibliographiques, etc.

Compléments de cours présentiel- Licence 1 Musique

• Théorie et analyse