CURSUS : Cours en ligne de l'Université Rennes 2

Cet atelier vise à travers une pratique contemporaine du dessin à expérimenter les nombreuses possibilités plastiques de cette technique graphique, tant dans ses approches les plus traditionnelles (dessin d'observation) qu'au travers d'outils, de supports et de méthodes de mise en œuvre moins attendues que l'étudiant·e sera invité·e à explorer.

Thématique : Les images

Savoir ce que sont les images, connaître leurs modalités de construction comme de fonctionnement, être en capacité de les analyser de manière critique et d’en interroger les mutations dans un monde où elles se font toujours plus prégnantes, tels sont les aspects principaux autour desquels est organisé l’enseignement de l’esthétique en deuxième année. Sur cette base d’une relation avertie et éclairée à l’image notamment moderne et contemporaine, chaque enseignant proposera des chemins singuliers pour en appréhender la complexité comme la pluralité et ce par l’étude d’ouvrages ou de textes provenant de registres ouverts aux formes de réflexion les plus diversifiées.

Enseignant groupe 3 & 5 : Nicolas Thély

Cet espace de cours concerne l'enseignement de Nicolas Thély

Descriptif du cours : Cet enseignement porte sur les méthodes d’approche de l’archéologie issues
de disciplines variées, ce qui lui confère une dimension pluridisciplinaire. La première partie du cours a pour but de montrer les différentes pratiques auxquelles les archéologues ont recours pour mener à bien les diagnostics archéologiques. Le cadre concerne les vastes projets d’aménagements qu'il soit en milieu rural ou en milieu urbain où les projets peuvent aller de la simple mise en place d’un container à verre enterré à la construction d’un vaste parking souterrain ou d’une station de métro. L'approche méthodologique de la fouille préventive sera exposée à travers des études de cas.
La deuxième partie du cours permettra de s'initier à la maîtrise des outils méthodologiques
indispensables aux travaux de terrain, qu'ils soient terrestres ou subaquatiques, et à ceux de laboratoire. Les pratiques et notions fondamentales seront expliquées afin de couvrir la chaîne opératoire des principes et méthodes de l'archéologie : prospection, fouille, stratigraphie, chronologie relative et absolue, enregistrement des données de terrain, relevés, études, etc.

Manuel à lire pour le cours :
Demoule J.-P., Giligny F. Leheorff A., Schnapp A., Guide des méthodes de l’archéologie, Paris, La Découverte, 2020 (nlle éd.)

ou

Renfrew C., Bahn P. (last edition), Archaeology, Theory, methods and practice, Thams & Hudson, London.

L’utilisation de modèles est récurrente dans le processus de création artistique, quelles que soient les époques. Celle-ci fut d’autant plus intense durant l’Antiquité et le Moyen Âge que les artistes de ces époques n’inventèrent rien au sens moderne du terme : ils ne créèrent jamais ex nihilo mais ils s’approprièrent un répertoire formel et un savoir-faire qu’ils transformèrent et transmirent à leur tour, ce qui ne les empêcha pas de faire preuve d’imagination. Ce cours propose d’étudier quelques œuvres fameuses de l’Antiquité qui servirent de modèles à des générations d’artistes et la façon dont elles ont pu être réemployées, réactualisées et parfois instrumentalisées dans le monde antique d’abord, puis par l’Occident médiéval. Une visite au musée du Louvre sera organisée pour l’occasion.

Cet enseignement vise à étudier la naissance du genre policier aux XIXe et XXe siècles aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et en France. Nous étudierons ses traits constitutifs, en prêtant une attention particulière à la mise en intrigue (suspense, curiosité comme ressorts de la lecture) ainsi qu’à la construction des personnages (dont celui de l’enquêteur, mais aussi celui du criminel), au cadre privilégié de la fiction policière et aux motifs récurrents (la filature, le mystère, le jeu des identités, etc.) ; ce faisant, nous aborderons sa porosité avec le genre fantastique, florissant à la même époque, autour de la question de l’accès à la connaissance.
Nous réfléchirons également au contexte favorisant l’émergence du genre policier, dans son rapport notamment aux théories scientifiques dominantes dans le siècle, mais également dans son rapport à la naissance de l’État-nation, s’accompagnant d’une normalisation de la société (L. Boltanski, Énigmes et complots. Une enquête à propos d’enquêtes). Enfin, nous aborderons la question de la diffusion et des modes de publication de ces narrations policières (revues, journaux), ce qui nous conduira à interroger la notion de sérialité (Matthieu Letourneux, Fictions à la chaîne) ainsi que la dimension populaire de tels récits (Loïc Artiaga (dir.), Le Roman populaire).

Le roman de mariage : un genre et ses distorsions
Au XIXe siècle se cristallise un sous-genre romanesque qui connaît une fortune considérable et se distingue peu à peu, au confluent de tendances romantiques et réalistes, du genre du roman sentimental : on le désigne parfois sous l’appellation de « roman de mariage » ou « roman matrimonial », dans lequel le mariage, qu’il soit à venir ou déjà acté, est représenté tour à tour comme un but désirable pour les personnages ou comme un obstacle au bonheur véritable. Articulant, avec une perspective souvent critique, la représentation des rapports sociaux entre les sexes et la tension entre amour et mariage, ces œuvres, qu’une lecture naïve voudrait réduire à de simples « histoires d’amour », révèlent au contraire des ambitions beaucoup plus vastes, relevant, comme on l’étudiera en prenant pour exemples trois œuvres datant du tout début du XIXe siècle, d’une vision politique libérale et proto-féministe (traitement de l’intrigue d’un amour malheureux sous le prisme d’une caractérologie des nations chez Madame de Staël), d’une ambition expérimentale et subversive (représentation de l’attraction amoureuse à travers une métaphore chimique chez Goethe), d’une ironie discrètement corrosive portée sur la condition féminine et sur le romantisme (relecture parodique du roman sentimental et satire moraliste chez Jane Austen). On se penchera également sur la déconstruction et la mise à l’épreuve de ce sous-genre romanesque à l’époque contemporaine à travers le regard du romancier américain Jeffrey Eugenides.

Œuvres au programme (il est impératif de se procurer les éditions et traductions indiquées ci-dessous) :
Germaine de Staël, Corinne ou l’Italie [1807], édition de Simone Balayé, Paris, Gallimard, « Folio classique », 2020.
Johann Wolfgang von Goethe, Les Affinités électives [Die Wahlverwandtschaften, 1809], traduction et notes de Pierre du Colombier, Paris, Gallimard, « Folio classique », 1980.
Jane Austen, Raison et sentiments [Sense and Sensibility, 1811], édition et traduction de Sophie Chiari, Paris, Le Livre de Poche, « Classiques », 2019.
Lecture complémentaire : Jeffrey Eugenides, Le Roman du mariage [The Marriage Plot, 2011], traduction d’Olivier Deparis, Paris, Points, 2014.

Ces séances de méthodologie du 1er semestre, qui seront dûment complétées, parallèlement ou ultérieurement, par des cours d’initiation aux exercices académiques de la dissertation ou du commentaire composé, consisteront quant à elles pour l’essentiel en une initiation aux grands genres littéraires que sont roman, théâtre et poésie. Il s’agira d’apprendre à cerner leurs spécificités et à en rendre compte avec rigueur et précision. Ces bases méthodologiques seront exposées à partir de la confrontation à un échantillon varié de textes littéraires et critiques de langue française.

Poétique des genres littéraires

Enseignantes: Sophie Van der Meeren (première partie du semestre)/Judith Rohman (seconde partie)

Vous trouverez ici les informations et les ressources du cours de Sophie Van der Meeren

Compléments de cours présentiel- Licence 1 Musique

• Théorie et analyse

Compléments de cours présentiels N.Ronxin L3 musique
Formation musicale

Nous nous intéresserons dans ce cours à des travaux récents dans le champ de la littérature comparée en mettant l’accent sur les propositions théoriques, sur les démarches engagées et leurs enjeux. Ce sera l’occasion de suivre l’actualité vivante d’une discipline dans le champ académique français.
Nous passerons deux séances d’une heure sur chaque ouvrage et orientation théorique. Des extraits de chaque ouvrage seront distribués en cours et feront l’objet d’une lecture commune particulièrement dans la deuxième séance (ce qui vous donnera le temps d’en prendre connaissance avant le cours).

Ces TD permettront aux étudiants de découvrir des structures (musées, centres d’art, etc.) et des sites, présentés en cours pour préparer les visites commentées par des enseignants et/ou des responsables de ces lieux et/ou collections, en lien avec les programmes des UEF de la licence Histoire de l’art et archéologie.

Enseignantes : C. Damay, C. Lemaître

Ateliers de pratique 1(01SF313) Licence2 Semestre3.
Nombre d’heures par semestre : 2 CM + 24h TD
Enseignants : Intervenant-e-s professionnel-le-s
Coordination : Théophile Lemaitre et Fabrice Dugast
Descriptif : Ces ateliers proposent de s’initier par l’expérimentation aux différentes étapes de création cinématographique. L’enjeu sera d’apprendre à concevoir un projet artistique, à réaliser des exercices techniques, à travailler en équipe et à développer ses compétences (autonomie, mise en œuvre). Les étudiant.e.s s’inscrivent dans un atelier par semestre.

Ce cours propose une première approche de la culture du cinéma, son histoire, son esthétique et son langage, à travers une initiation à l’analyse filmique. Il s’agit d’apprendre à étudier et apprécier plus intimement l’art de la mise en scène cinématographique, par le biais d’exercices d’analyse de séquence. Ce cours s’adresse pareillement à celles et ceux disposant déjà de certaines connaissances qu’à d’autres plus débutants.

L’estampe à l’époque moderne.
L’apparition de l’image gravée, imprimée en plusieurs exemplaires à l’aide d’une presse mécanique, entraîne un bouleversement considérable des cultures et des sociétés. Ce cours propose d’étudier l’émergence et le développement de l’estampe entre les XVe et XVIIe siècles à travers les travaux de recherche les plus récents qui y sont consacrés. Seront évoqués la question de l’objet et de sa matérialité, les techniques qui permettent de l'obtenir, mais aussi la façon dont il interagit avec le contexte politique, social, économique, artistique et culturel. Les travaux dirigés permettront de travailler la question de l'audience et de la considération de l'art de l'estampe entre XVIe et XXIe siècles à travers l'étude de textes et d'images, en se confrontant aux méthodes de la fortune critique et des études de réception.

Cours sur les historiens grecs

Par la lecture suivie d’un corpus d’extraits distribués en classe, le cours présentera le genre historiographique à ses débuts en apportant une attention particulière aux spécificités de chaque auteur, à leur projet et à leur théorie de l’histoire, à la critique des sources et à la méthode comparative. Les principaux auteurs au programme seront Hérodote (L’Enquête, ou Histoire), Thucydide (La guerre du Péloponnèse), Xénophon (Anabase, Cyropédie) et Polybe (Histoire).