CURSUS : Cours en ligne de l'Université Rennes 2

Cet atelier est dans la continuité de l’atelier vidéo 3C. Il est dédié à la réalisation de projets vidéos et s’adresse à tous, aussi bien à ceux ayant déjà suivi un enseignement de vidéo qu’aux autres. Il débute par une familiarisation avec le matériel de tournage proposé par l’université, pour rapidement être dédié à la réalisation de projets individuels ou collectifs. Toutes les approches peuvent y être investies : fiction, documentaire, expérimentations, installation vidéo, etc. Durant la réalisation, les étudiant·e·s sont accompagné·e·s dans leur apprentissage ou leur perfectionnement technique (montage image, son, mixage, étalonnage, etc.). Au gré des projets, des références leur sont données (œuvres vidéos et cinématographiques). L ’objectif est de développer leur savoir-faire, leur exigence et leur sens critique.

Bienvenue dans l'espace de cours en ligne de l'atelier comparatiste "La littérature hors des livres" (G. Debeaux)

Cet atelier propose d’explorer les pratiques de littérature contemporaine et leur inscription dans l’espace public, qu’il s’agisse d’envisager la façon dont la littérature s’expose, se donne à voir ou entre en dialogue avec ses lecteurs au-delà de la relation médiatisée par le seul objet livre, ou qu’il s’agisse d’interroger la façon dont cette littérature actuelle s’émancipe du livre, se déploie hors de lui (sur les réseaux numériques, sur les murs de la cité, etc.). Cet atelier sera associé aux événements littéraires qui se déroulent à Rennes pendant le second semestre (selon les conditions sanitaires) et laissera une place importante aux projets des étudiant.es.

« Le festival Transversales »

Ce séminaire propose aux étudiant·es de participer à la préparation, la gestion et l’organisation concrète d’un festival littéraire et artistique porté depuis plus de 10 ans par le département Lettres de l’université Rennes 2, le festival Transversales. Il s’agit, à travers un séminaire de deux heures par semaine associé à des temps de travail en petits groupes, de s’approprier la thématique du festival, et de préparer les différents événements au programme : rencontres avec des artistes et des écrivain·es, tables rondes avec des spécialistes du sujet et des professionnel·les, conférences, ateliers, projections cinématographiques, lectures, expositions, podcast, rédaction d’articles sur le site du festival, etc.

L’édition 2025 du festival Transversales, qui aura lieu du 18 au 22 novembre, est intitulée « Forêt Forêt Forêt » : aux côtés de deux artistes associées, Elsa Amsallem (metteuse en scène et comédienne, L’atelier des possibles) et Juliette Thomas (écrivaine), il s’agira d’interroger l’imaginaire de la forêt. Lieu du conte, de toutes les rencontres et de toutes les peurs, la forêt est aussi une réalité environnementale à préserver. Lieu de relégation, refuge contre les assauts du monde, lieu à traverser ou à habiter, la forêt est un espace-frontière que la littérature et les arts ne cessent d’explorer, tout particulièrement à notre époque contemporaine où elle semble être le dernier rempart contre les extinctions multiples.

Les étudiant·es participant au module sont invité·es à prendre part à son organisation, selon leurs compétences et leurs envies, depuis un soutien logistique jusqu'à la modération des rencontres. Le festival s'accompagne d'un site internet sur lequel les étudiant·es sont invité·es à publier des articles en lien avec la thématique du festival : https://transversales.hypotheses.org/

TD 3 w/ Maëlle Jeanniard du Dot

This module sets out to explore how the themes and issues raised by a major text of English literature, E.M. Forster’s 1910 novel Howards End, resonate throughout the literature of the 20th century as illustrated by any one of the indicated “companion texts” which take Forster’s classic novel as their intertext.

Core set text: FORSTER, E.M., Howards End (1910), Penguin Classics, with an introduction by David Lodge

Companion texts (instructors’ choice):
HOLLINGHURST, Alan, The Line of Beauty (2004), Picador, 2004 or;
LODGE, David, Nice Work (1988), Vintage 2011 or;
SMITH, Zadie, On Beauty (2005), Penguin, 2020.

-> This group studies On Beauty by Zadie Smith.

M1 / Semestre 7 – Bloc 1 (Majeure) – B. Enjeux et pratiques disciplinaires
UE2 : Enjeux contemporains (Cultural Studies) - Cours de D. Haigron

Social conflict and communality: Class, gender, and race in contemporary British society and culture

British society is built on structural divisions based (mostly but not entirely) on class, gender and race, and its construction is driven by conflicts between categories of the population defending their respective interests in power relations, usually with an opposition between discriminated minorities and an hegemonic group. These conflicts have contributed to fostering communitarian identities and histories (Orgreave, Dagenham, #MeToo, Black Lives Matter, etc.), but have also found their place in collective national memory. This course will analyse social conflicts from a sociological and cultural perspective. The aim is to assess how they gained mythological status as defining landmarks, and how they participated in shaping British society. This will finally raise the question as to whether social conflict also —somehow paradoxically— helped build togetherness and communality, within or between the various sections of society.

Selected bibliography
BANYARD, Kat. The Equality Illusion: The Truth about Women and Men Today. Faber & Faber, 2010.
CANNADINE, David. The Undivided Past: Humanity Beyond our Differences. Alfred A. Knopf, 2013.
GILROY, Paul. There Ain’t No Black in the Union Jack: The Cultural Politics of Race and Nation. Routledge (1987), 2010.
HALL, Stuart, et al., eds. Representation. Sage & Open University, 2013.
JONES, Owen. Chavs: The Demonization of the Working Class. Verso, 2016.
PANAYI, Panikos. An Immigration History of Britain: Multicultural Racism since 1800. Longman, 2010.
SKEGGS, Beverley. Formations of Class and Gender: Becoming Respectable. Sage, 1997.

02DMI812 - “Gender and Society in Eighteenth-Century Britain”

Course description
This course will introduce students with the place of gender in eighteenth-century British society. The period from the Restoration to the Romantic era was marked by major economic, political, social and cultural transformations, which had a deep impact on the definition, construction and representation of gender roles in British society. Students will engage with key concepts and issues regarding gender and learn about the changing historically-determined constructions of gender across the period of the long-eighteenth century. Through a wide range of primary sources, they will become familiar with various aspects of the everyday lives of eighteenth-century men and women (education, fashion, leisure, politics, etc.) as well as with emerging debates on gendered norms and practices (social performance, male hegemony and female agency). Through the readings, discussions and assignments in this course, students will also gain a deeper understanding of the traditions of women’s history and its relationship to histories of masculinity and gender.

Selected bibliography

 BARKER, Hannah & Elaine CHALUS (eds.), Gender in Eighteenth-century England: Roles, Representations and Responsibilities, London, New York: Longman, 1997. 
 BUTLER, Judith, Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity, 2nd (1999). New York and London: Routledge, 1990.
 CARTER, Philip, Men and the Emergence of Polite Society, Britain 1660-1800, London: Longman, 2001.
 COHEN, Michèle & Tim HITCHCOCK (eds.), English Masculinities 1660-1800. London & NY: Longman, 1999.
 FLETCHER, Anthony, Gender, Sex and Subordination in England, 1500-1800, London, 1987.
 HARVEY, Karen, The Little Republic: Masculinity and Domestic Authority in Eighteenth-Century Britain, Oxford University Press, 2012.
 SHOEMAKER, Robert B., Gender in English Society 1650-1850: The Emergence of Separate Spheres?, London: Longman, 1998.
 SCOTT, Joan W., “Gender: A Useful Category of Historical Analysis”, American Historical Review 91 (1986): 1053–75.
 VICINUS, Martha, Separate Spheres, Bloomington, 1974.
 VICKERY, Amanda, The Gentleman's Daughter. Women's Lives in Georgian England, New Haven-London, Yale University Press, 1998.
 YLIVUORI Soile, Women and Politeness in Eighteenth-Century England: Bodies, Identities, and Power, Routledge, 2018.

Cours de traduction assistée par ordinateur (TAO), semestre 7 du master Traduction et interprétation.
Memsource et SDL Trados Studio

This course is designed as an introduction to organizational sociology. The goal of this course is to sensitize students to sociological analyses of the organizational phenomena. The proliferation of organizations is not a 'natural' phenomenon, but a product of society. Modern society is characterized by the existence of a variety of organizations. The course will present the different theoretical currents of the analysis of organizations. It will look at the origins of the sociology of organization in English-speaking countries (and especially at the contribution of functionalist sociologists in the United States), in European countries (including Max Weber’s pioneering work on bureaucracy, or the particular approach of the French school of organizational sociology that developed around the research of Michel Crozier), and at contemporary developments.

Les cités grecques à l’époque classique

Les cités grecques constituent une forme d’organisation sociale qui, apparue au VIIIe siècle av. J.-C., va prospérer, contre vents et marées, jusqu’à la fin de l’Antiquité. On étudiera ici les deux siècles les mieux documentés de leur histoire, à savoir les Ve et IVe siècles av. J.-C., souvent appelés du nom d’époque classique. Dans une perspective d’histoire totale, on abordera non seulement la géopolitique du monde grec, mais aussi les structures institutionnelles et politiques en vigueur dans les cités, la culture matérielle dans laquelle baignaient leurs habitants, les liens sociaux et pratiques cultuelles unissant et distinguant les différents groupes d’appartenance, mais aussi les inégalités de statut, de genre ou de richesse qui ont fait des cités des communautés alliant, de manière paradoxale, idéaux politiques égalitaires et vie sociale profondément hiérarchisée.

Conseils de lectures :
E. Lévy, La Grèce au Ve siècle de Clisthène à Socrate, Paris, 1995 ;
P. Carlier, Le IVe siècle grec jusqu’à la mort d’Alexandre, Paris, 1995 ;
J.-M. Roubineau, Les cités grecques (VIe-IIe siècle av. J.-C.). Essai d’histoire sociale, Paris, 2015.

This regional geography course focuses on South Africa at the southern tip of Africa, one of the most important economy in Africa and a very diverse country from many points of view: environmental (variety of climate, terrains and bio ecosystems); resulting in various resources and economic activities (agriculture, industry, mining and tourism). Today’s spatial disparities in terms of demography and economic & urban developments are the result of its past with different settlements, migrations, conflicts and conquests and segregational policies. Some of these aspects will be discussed at the scale of the country and / or provinces depending on the theme, and thus highlighting the major spatial disparities of this country.

Teacher : V. Bonnardot

Analyse de la scène 1 (01RF221) (Atelier du spectateur)
Nombre d’heures par semaine : 1h30 TD
Coordination : Pierre Lesquelen

Comment forger, exercer et affiner son regard de spectateur ? Comment
partager une expérience esthétique et en rendre compte précisément ? Comment
écrire sur un spectacle ? Outre des temps de parole en commun, les étudiants
s’entraîneront à divers exercices de passage à l’écriture (comptes rendus de
spectacles, analyses avec focale ou complète). L’« atelier » prendra appui sur des
spectacles et créations de la programmation rennaise, qui seront l’occasion
d’étudier un spectacle du texte à la scène, en passant éventuellement par des
répétitions ouvertes et des rencontres avec les équipes artistiques. Pour suivre et
valider ce cours dans de bonnes conditions, les spectacles au programme sont à voir absolument (les exercices notés porteront sur ces spectacles), que l’on soit étudiant assidu ou non assidu. La répartition des groupes et les listes de spectacles à voir seront communiquées dans le courant du premier semestre. Consultez régulièrement les panneaux d’affichage et votre messagerie étudiante.
Prévoir le budget nécessaire pour acheter vos places (environ 40 euros avec le tarif étudiant), entre novembre et janvier.

Bibliographie : Christian BIET et Christophe TRIAU, Qu’est-ce que le théâtre ?,
Gallimard, « folio-essais », 2006 ; Bernard DORT, Le Spectateur en dialogue, P.O.L,
1995 ; Florence NAUGRETTE, Le Plaisir du spectateur de théâtre, Bréal, 2002 ;
Patrice PAVIS, L’Analyse des spectacles, Nathan, 1996 ; Anne UBERSFELD, L’Ecole
du spectateur, Lire le théâtre 2, Editions sociales, 1981

Image : Giulio Cesare, d'après William Shakespeare et les historiens latins, mise en scène de Romeo Castellucci, 1998. Credit : Théâtre de l'Odéon

Ce cours vise à fournir des outils de compréhension des théories urbaines critiques. Sous la forme d’un séminaire, ce cours s’appuie sur une participation active des étudiant.e.s qui sont invité.e.s à lire des textes (dont une grande partie en anglais) d’une séance à l’autre. Il s’agit notamment d’éclairer la façon dont des réflexions empiriques sur l’urbain se sont appropriées et nourries des théories critiques (Marx, Polanyi, Bourdieu, Foucault, Mouffe etc.).

Références:
- Brenner, Neil. 2009. What is critical urban theory? City 13 (2–3):198–207.
- Derickson, Kate. 2015. Urban geography I: Locating urban theory in the “urban age.” Progress in Human Geography 39 (5):647–657.

L’Artiste derrière le drapeau rouge – les néo-avant-gardes à l’ombre des socialismes d’État.

En retraçant le voyage en URSS du critique et romancier français Michel Ragon en 1971, ce cours s’intéressera aux évolutions artistiques dans l’URSS poststalinienne et certains pays satellites, comme la Tchécoslovaquie et la Yougoslavie durant la guerre froide. Longtemps laissées pour compte par l’historiographie occidentale, ces productions expérimentales, parfois clandestines témoignent bien souvent de riches circulations et zones de contacts, au-delà des frontières, qui font voler en éclat l’homogénéité et l’étanchéité – présumées – de la vie culturelle du « bloc » communiste. Elles livrent des clef de lecture qui permettent autant de comprendre les constructions fragiles et mouvantes des réseaux dans des mondes de l’art dissymétriques que d’observer l’engagement artistique et intellectuel face aux idéaux, aux idéologies et au pouvoir.

Bibliographie indicative : Arnoux, M., La réalité en partage. Pour une histoire des relations artistiques entre l’Est et l’Ouest en Europe pendant la guerre froide, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2018 ; Bazin, J., Dubourg Glatigny, P. et Piotrowski, P. (dir.), Art beyond Borders. Artistic Exchange in Communist Europe, Budapest, Central European University Press, 2016 ; Hoptman, L. et Pospiscyl, T. (dir.), Primary Documents. A Sourcebook for Eastern and Central European Art since the 1950s, New York, Museum of Modern Art, 2002 ; Kemp-Welch, K., Working the Bloc. Experimental Art in Eastern Europe 1965-1981, Cambridge, Londres, The MIT Press, 2018; Piotrowski, P., Dans l'ombre de Yalta : art et avant-garde en Europe de l'Est (1945-1989), Dijon, Les presses du réel, 2021.

MCC écrit, en anglais. Questions de cours (50%) et analyse d'une oeuvre (50%) contrôle continu

Claudia Desblaches
Maître de conferences
claudia.desblaches@univ-rennes2.fr
UEO L2 semestre 3 Arts and Sciences

This class which evaluates interest in arts and sciences will introduce you to a chronology of the links between sciences, arts and literature from the 15th century to our contemporary era. Analogies and differences, divisions and the limits of such a gap between arts and sciences will be brought to the fore. We will also deal with the notion of hybridity that is implied by their interconnection. What are the implications for the artist who makes scientific tools his own? Does it help scientific discoveries to be recognized? Why would a scientist read the world through artistic lenses? Can we mention the idea of scientific aesthetics?

classes 1 and 2: Exploration of the historical links and codependence between arts and sciences

Outline for classes 1 and 2:
Historical connections
Art during the Middle Ages
Art and Science during the Middle ages
Anatomy in art during the Renaissance
Painting during the Renaissance
Cabinets of curisosity
The 19th Century: division or fusion?
Ernst Haeckel: fusion
Another organic link between art and science: music
From the 1960’s to 1990 towards the acceleration of fusion between art and science
21st century: unexpected links
Codependence between arts and sciences




Bibliography
Wilson Stephen, Art et Science, Thames and Hudson, 2010
Sicard M Chercheurs/Artistes, entre art et science, ils rêvent le monde, 1995
Fourmentraux, JP Art et Internet, les nouvelles figures de la création, 2010
Francastel, Art et technique au 19ième 20 ième siècles, 1988
Lévy-Leblond, La science n’est pas l’art, 2010.
Allmendinger, Ulli. 2001. « One Small Hop for Alba, One Large Hop for Mankind. » NY Arts Magazine, vol. 6, 6, juin.
Andrews, Lori. 2000. « Art : Weird Science. » Chicago Magazine, août, p. 22-24.
Baron, Denis. 2008. La chair mutante, fabrique d’un posthumain. Paris: Éditions Dis Voir.
Benjamin, Walter. 2012. L'œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique. Paris: Éditions Allia.
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Faucon, Térésa. 2014. La théorie du montage : énergie, forces et fluides. Paris: Armand Colin.
Feuillie, Nicolas, dir. 2002. Fluxus dixit : une anthologie, vol. 1. Dijon: Presses du Réel.
Hauser, Jens, dir. 2003. L'art biotech. Nantes: Filigranes éditeur.
Houdebine, Louis-Marie. 2014. « GFP Bunny : Trying to Get the Story Straight. Consulté le Octobre 18. http://idlabirag.beepworld.de/in_english.htm
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Kaprow, Allan, Robert Watts, et George Brecht. (1958) 2002. « Project in Multiples Dimensions, 1958. » In Fluxus dixit : une anthologie, sous la direction de Nicolas Feuillie, vol. 1., 113-126. Dijon: Presses du Réel.
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Laval-Jeantet, Marion. 2010. (Nouvelles questions) [courrier électronique]. Destinataire : Camille Prunet. 29 novembre 2010. Communication personnelle. Inédite.
Mitchell, William J., Alan S. Inouye, et Marjory S. Blumenthal. 2003. Beyond Productivity :Information Technology, Innovation, and Creativity. Washington DC: The National Academies Press.
Naimark, Michael. 2003. « Truth, Beauty, Freedom, and Money Technology-Based Art and the Dynamics of Sustainability» . http://rtmark.com/more/articles/naimarkarticle.pdf.
Poissant, Louise. 2005. « L’art de réinventer la vie. » In Art et biotechnologies, sous la direction de Ernestine Daubner, et Louise Poissant, 1-16. Sainte-Foy: Presses de l’Université du Québec: Publications de l'Université de Saint-Etienne.
Popper, Frank. 2002. « L’art transgénique d’Eduardo Kac. » Artpress, 276, février.
Simondon, Gilbert. 2012. Du mode d’existence des objets techniques. Paris: Aubier.