CM Constitution et régime politique de la Ve République
Aude Cavaniol
Groupes 1 à 5

Ce cours de préparation à l’épreuve de stylistique du concours aura pour objectif de montrer comment des faits de langue bien identifiés peuvent donner lieu à une interprétation stylistique pertinente. Il ne s’agira pas de prétendre à l’exhaustivité, mais de faire acquérir de bons réflexes qui devront être exercés au-delà du cours sur les pistes de travail ou de révision proposées.

Ce cours est consacré à l’analyse des traces numériques de différentes pratiques artistiques, qu’il s’agisse de patrimoine nativement numérique ou des collections numérisées. Les traces numériques, caractérisées par leur fragilité, leur hétérogénéité et leur nombre, constituent en effet un défi majeur pour l’histoire des arts, l’esthétique ou encore la préservation des œuvres. En m’appuyant sur de nombreux exemples issus du champ des humanités numériques et en particulier de la « digital art history », il s’agira d’examiner en quoi les traces numériques permettent d’ouvrir de nouvelles questions de recherche sur l’art.

L'atelier 2B prolonge les objectifs d'exploration des moyens d'expression contemporains abordés dans l'atelier 1B. Le cadre pédagogique défini par chaque enseignant·e vise à stimuler l'émergence d'expériences plastiques singulières et autonomes à partir de propositions de travail ouvertes à tous les modes d'expression.

Comment exprimer une indignation ? Soumettre un questionnement ? Partager un imaginaire ? De nombreux·ses artistes ont infiltré la réalité pour y parvenir : interventions urbaines, piratages poétiques, actions médiatiques, administratives, juridiques… Cet atelier invite les étudiant·es à inscrire leurs créations dans le monde qui les entoure, pour mieux le raconter, l’interroger ou le transformer.

Cet atelier (le mardi de 13h45 à 17h45) englobe deux enseignements : "pratique autonome" et "problématisation de la recherche artistique".
Les étudiants y développent un travail plastique singulier et conséquent, qui sera la colonne vertébrale de leur travail de recherche et de leur mémoire.
Lors de la semaine 9, des jurys composés de deux enseignants évalueront ces travaux et leur avancement, en situation d’atelier ou d’exposition ou par le biais de support numérique ou papier, afin que chacun se familiarise avec l'exercice d'accrochage et de présentation qu'il devra réaliser en fin de semestre..
Cet atelier donnera lieu à 2 notes : l'une en pratique autonome, l'autre en problématisation de la recherche artistique.

Le cours Communication et Management des Organisations poursuit deux objectifs. Le premier consiste à interroger de manière conceptuelle et concrète les techniques managériales actuellement mises en œuvre au sein des organisations (quels outils, méthodes, discours, les constituent, dans quelles traditions historiques s'inscrivent-elles, comment conçoivent elles la coordination des activités...).
Le second objectif vise à interroger les rapports entre management, communication et information : l'activité de management consiste pour une large part à manager de l'information et de la communication (faire de la veille, gérer des connaissances, structurer une organisation, la mettre en récits) ; tandis que toute forme de management (RH, commerce, production...) nécessite de mobiliser des pratiques informationnelles et communicationnelles).
Le cours se composent de 6 séances de CM et de 6 séances de TD, donnant lieu à la réalisation par petits groupes de travail d'un projet applicatif. L'évaluation s'effectue en contrôle continu et comporte donc deux notes : la première correspond à un devoir individuel réalisé sur table lors de la dernière séance de CM, la seconde est le résultat des travaux conduits en TD (présentation orale + bref rapport). La note du cours sera la moyenne de ces deux notes.

Descriptif du cours : Cet enseignement porte sur les méthodes d’approche de l’archéologie issues
de disciplines variées, ce qui lui confère une dimension pluridisciplinaire. La première partie du cours a pour but de montrer les différentes pratiques auxquelles les archéologues ont recours pour mener à bien les diagnostics archéologiques. Le cadre concerne les vastes projets d’aménagements qu'il soit en milieu rural ou en milieu urbain où les projets peuvent aller de la simple mise en place d’un container à verre enterré à la construction d’un vaste parking souterrain ou d’une station de métro. L'approche méthodologique de la fouille préventive sera exposée à travers des études de cas.
La deuxième partie du cours permettra de s'initier à la maîtrise des outils méthodologiques
indispensables aux travaux de terrain, qu'ils soient terrestres ou subaquatiques, et à ceux de laboratoire. Les pratiques et notions fondamentales seront expliquées afin de couvrir la chaîne opératoire des principes et méthodes de l'archéologie : prospection, fouille, stratigraphie, chronologie relative et absolue, enregistrement des données de terrain, relevés, études, etc.

Bibliographie indicative :
Philippe Boissinot, 2015, Qu'est-ce qu'un fait archéologique ? Ed de l'EHESS.
Demoule J.-P. et al., Guide des méthodes de l’archéologie, Paris, La
Découverte, 2005 (nlle éd.) ; Djindjian F., Manuel d’archéologie, Coll. U, Armand Colin, Paris, 2011 ;
Jockey Ph., L’Archéologie, Paris, Belin, 2013 (Sujets) (nlle éd.) ; Racinet Ph. et Schwerdroffer J.
(dir.), Méthodes et initiations d’histoire et d’archéologie, Nantes, Editions du temps, 2004

L’utilisation de modèles est récurrente dans le processus de création artistique, quelles que soient les époques. Celle-ci fut d’autant plus intense durant l’Antiquité et le Moyen Âge que les artistes de ces époques n’inventèrent rien au sens moderne du terme : ils ne créèrent jamais ex nihilo mais ils s’approprièrent un répertoire formel et un savoir-faire qu’ils transformèrent et transmirent à leur tour, ce qui ne les empêcha pas de faire preuve d’imagination. Ce cours propose d’étudier quelques œuvres fameuses de l’Antiquité qui servirent de modèles à des générations d’artistes et la façon dont elles ont pu être réemployées, réactualisées et parfois instrumentalisées dans le monde antique d’abord, puis par l’Occident médiéval. Une visite au musée du Louvre sera organisée pour l’occasion.

Cet enseignement vise à étudier la naissance du genre policier aux XIXe et XXe siècles aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et en France. Nous étudierons ses traits constitutifs, en prêtant une attention particulière à la mise en intrigue (suspense, curiosité comme ressorts de la lecture) ainsi qu’à la construction des personnages (dont celui de l’enquêteur, mais aussi celui du criminel), au cadre privilégié de la fiction policière et aux motifs récurrents (la filature, le mystère, le jeu des identités, etc.) ; ce faisant, nous aborderons sa porosité avec le genre fantastique, florissant à la même époque, autour de la question de l’accès à la connaissance.
Nous réfléchirons également au contexte favorisant l’émergence du genre policier, dans son rapport notamment aux théories scientifiques dominantes dans le siècle, mais également dans son rapport à la naissance de l’État-nation, s’accompagnant d’une normalisation de la société (L. Boltanski, Énigmes et complots. Une enquête à propos d’enquêtes). Enfin, nous aborderons la question de la diffusion et des modes de publication de ces narrations policières (revues, journaux), ce qui nous conduira à interroger la notion de sérialité (Matthieu Letourneux, Fictions à la chaîne) ainsi que la dimension populaire de tels récits (Loïc Artiaga (dir.), Le Roman populaire).

Le roman de mariage : un genre et ses distorsions
Au XIXe siècle se cristallise un sous-genre romanesque qui connaît une fortune considérable et se distingue peu à peu, au confluent de tendances romantiques et réalistes, du genre du roman sentimental : on le désigne parfois sous l’appellation de « roman de mariage » ou « roman matrimonial », dans lequel le mariage, qu’il soit à venir ou déjà acté, est représenté tour à tour comme un but désirable pour les personnages ou comme un obstacle au bonheur véritable. Articulant, avec une perspective souvent critique, la représentation des rapports sociaux entre les sexes et la tension entre amour et mariage, ces œuvres, qu’une lecture naïve voudrait réduire à de simples « histoires d’amour », révèlent au contraire des ambitions beaucoup plus vastes, relevant, comme on l’étudiera en prenant pour exemples trois œuvres datant du tout début du XIXe siècle, d’une vision politique libérale et proto-féministe (traitement de l’intrigue d’un amour malheureux sous le prisme d’une caractérologie des nations chez Madame de Staël), d’une ambition expérimentale et subversive (représentation de l’attraction amoureuse à travers une métaphore chimique chez Goethe), d’une ironie discrètement corrosive portée sur la condition féminine et sur le romantisme (relecture parodique du roman sentimental et satire moraliste chez Jane Austen). On se penchera également sur la déconstruction et la mise à l’épreuve de ce sous-genre romanesque à l’époque contemporaine à travers le regard du romancier américain Jeffrey Eugenides.

Œuvres au programme (il est impératif de se procurer les éditions et traductions indiquées ci-dessous) :
Germaine de Staël, Corinne ou l’Italie [1807], édition de Simone Balayé, Paris, Gallimard, « Folio classique », 2020.
Johann Wolfgang von Goethe, Les Affinités électives [Die Wahlverwandtschaften, 1809], traduction et notes de Pierre du Colombier, Paris, Gallimard, « Folio classique », 1980.
Jane Austen, Raison et sentiments [Sense and Sensibility, 1811], édition et traduction de Sophie Chiari, Paris, Le Livre de Poche, « Classiques », 2019.
Lecture complémentaire : Jeffrey Eugenides, Le Roman du mariage [The Marriage Plot, 2011], traduction d’Olivier Deparis, Paris, Points, 2014.

« Modernismes européens : le théâtre du tournant des XIXe et XXe siècles, un lieu d’expérimentation »
De l’opposition frontale entre scène naturaliste et scène symboliste aux avant-gardes expressionnistes et surréalistes, le théâtre du dernier XIXe siècle et du premier XXe siècle ne cesse d’explorer les différents versants du modernisme – un mot d’ordre aussi labile que polymorphe. Ce cours sera l’occasion de mettre à l’épreuve la notion de répertoire européen, marqué à la fois par un profond désir de renouvellement de l’écriture théâtrale et par une relecture constante des théâtres du passé, à travers l’étude d’œuvres canoniques du théâtre anglo-saxon, germanique, franco-belge, italien, russe et scandinave et de leurs circulations à travers les frontières. Une attention particulière sera portée aux enjeux esthétiques et aux débats critiques qui accompagnent la création des pièces étudiées, ainsi qu’à la transversalité entre les arts (réflexion sur la mise en scène, représentations iconographiques associées aux pièces, adaptations opératiques, etc.).

La littérature et l’exemplaire à l’épreuve de la modernité

Après avoir mis au clair la notion d’exemplarité littéraire, le cours débattra des conditions de survie d’une littérature exemplaire dans une modernité (XIX-XXe) qui, avec Baudelaire, proclame que « la poésie ne peut pas, sous peine de mort, s’assimiler à la science ou à la morale ». L’abandon du paradigme de l’imitation et celui du régime d’historicité fondé sur la répétition du même, la mise en crise de l’autorité de la langue permettent-elles encore à la littérature de proposer des exemples de vie et des modèles de pensée ? Sur quelles valeurs et par quels biais littéraires cette exemplarité a-t-elle pu se maintenir au cours du XXe siècle et revenir au premier plan des discours sur la littérature contemporaine ? Dans quelle mesure serait-il envisageable de proposer une exemplarité de l’inexemplaire ? Ce sont des questions de cet ordre qui sous-tendront la réflexion.

Ces séances de méthodologie du 1er semestre, qui seront dûment complétées, parallèlement ou ultérieurement, par des cours d’initiation aux exercices académiques de la dissertation ou du commentaire composé, consisteront quant à elles pour l’essentiel en une initiation aux grands genres littéraires que sont roman, théâtre et poésie. Il s’agira d’apprendre à cerner leurs spécificités et à en rendre compte avec rigueur et précision. Ces bases méthodologiques seront exposées à partir de la confrontation à un échantillon varié de textes littéraires et critiques de langue française.

Poétique des genres littéraires

Enseignantes: Sophie Van der Meeren (première partie du semestre)/Judith Rohman (seconde partie)

Vous trouverez ici les informations et les ressources du cours de Sophie Van der Meeren

Compléments de cours présentiels N.Ronxin L3 musique
Formation musicale

La mise à niveau disciplinaire "Arts et pratiques artistiques dans l'espace public" présente les pratiques différentes disciplinaires artistiques (arts plastiques, arts vivants, littérature et cinéma) qui interrogent le lieu et le contexte de leur production. En quittant l'institution, elles proposent de s'adresser à d'autres publics, tout en ouvrant sur des formes participatives qui sollicitent un vocabulaire multiple: un art en partage citoyen, socialement engagé ou esthétiquement furtif qui met en question les certitudes en matière de représentation, d'interprétation ou simplement de visibilité. Le cours propose des analyses d'œuvres qui permettent de mieux comprendre les enjeux artistiques, sociaux et politiques
Intervenantes: Bénédicte Boisson, Emeline Jaret, Roselyne Quéméner, Nathalie Rannou.

L'objectif du CM « Approche cognitives des communications organisationnelles » est de présenter différentes approches analysant les situations d'activité (en particulier la théorie de l'action située, la cognition distribuée, la théorie de l'activité) et d'analyser leurs liens avec les problématiques de communication organisationnelle.
Les étudiants doivent, à l'issue du cours, être capables de se repérer globalement dans ces différents courants, comprendre comment ils sont mobilisés dans des recherches en SIC, quelles sont leurs apports et leurs limites.
L'objectif est également d'apporter aux étudiants des grilles d'analyse de situations de travail concrètes auxquels ils pourraient être confrontés en communication, concernant par exemple les difficultés d'usages de technologies.

Cela fait désormais plusieurs décennies que l’approche historique et poétique des faits de traduction constitue un des champs de recherche les plus dynamiques en littérature générale et comparée. La traduction littéraire, souvent suspectée d’altérer le sens, la portée ou la qualité esthétique du texte original, se pense en effet tout autant sous un angle poétique que selon des enjeux philosophiques et politiques, selon une nécessité humaniste de faire accueil, dans la langue d’arrivée, à l’altérité de l’étranger. On envisagera ce champ d’exploration privilégié de l’histoire littéraire, et plus largement de l’histoire des idées, à travers l’étude de cas variés et des discours, traversés de polémiques, associés à ces publications (importance de la traduction dans l’émergence de la notion de littérature universelle, diffusion des théâtres européens sur les scènes françaises, enjeux poétiques de la traduction de la Bible, rôle diplomatique confié à la traduction en temps de crise et dans la persistance de l’idée d’Europe des Lettres, interférences littéraires dans les traductions de la psychanalyse, etc.). Les textes étudiés en classe seront distribués sous forme de polycopiés.

« La littérature face à la prolifération des images (XIXe-début du XXe siècle) »
Ce cours proposera un aperçu des rapports d’admiration et de complémentarité, mais aussi de rivalité qu’ont entretenus, au sein de la longue tradition de la comparaison des arts, la littérature et l’image. Après la remise en cause du célèbre paradigme ut pictura poesis au XVIIIe siècle, l’évolution complexe du statut de l’image au XIXe siècle, où l’invention de la photographie puis du cinéma contribue à révolutionner les pratiques de la peinture, de la gravure et du dessin, n’a pas manqué d’affecter la littérature. Nous envisagerons ainsi quelques enjeux des relations entre littérature et image durant cette période où l’image affirme peu à peu une hégémonie qui lui est parfois contestée : la place mouvante des arts visuels et de la littérature dans la hiérarchie des arts ; les implications sociologiques et politiques de la prolifération des images urbaines ; le genre de la critique d’art et la définition du romantisme et de la modernité selon Baudelaire ; l’esthétique des livres illustrés, la vogue de la bibliophilie, et le renouveau de l’édition qu’implique ce succès sans précédent des images ; l’évolution des portraits des écrivains dans la peinture, la photographie et la caricature ; la pratique du dessin par les écrivains ; la pratique de l’écriture chez les peintres et les photographes ; l’évocation de la peinture dans le roman ; la représentation de la concurrence entre littérature et image dans les calligrammes ou les procédés du montage et du collage, etc.

« Le festival Transversales »
Ce séminaire propose aux étudiant·es de participer à la préparation, la gestion et l’organisation concrète d’un festival littéraire et artistique porté depuis plus de 10 ans par le département Lettres de l’université Rennes 2, le festival Transversales. Il s’agit, à travers un séminaire de deux heures par semaine associé à des temps de travail en petits groupes, de s’approprier la thématique du festival, et de préparer les différents événements au programme : rencontres avec des artistes et des écrivain·es, tables rondes avec des spécialistes du sujet et des professionnel·les, conférences, ateliers, projections cinématographiques, lectures, expositions, podcast, rédaction d’articles sur le site du festival, etc.
L’édition 2024 du festival Transversales, qui aura lieu du 22 au 30 novembre, est intitulée « Rives, dérives » : il s’agira de s’intéresser à la mer et à l’océan, aux imaginaires qu’ils suscitent, aux questions qu’ils soulèvent. Le rapport à la mer est fait d’interfaces, qu’il s’agisse de contempler les flots depuis le rivage, de voguer à sa surface en affrontant vagues et tempêtes, ou de se plonger dans ses « gouffres amers », comme le dit le poète. Mais l’océan, c’est aussi le témoin de ce que l’on fait subir au monde qui nous entoure : le littoral comme les fonds marins soulèvent des enjeux écologiques de préservation qui se teintent d’une couleur politique. C’est à la croisée de ces approches poétique et politique que se placera cette édition, en mettant en lumière la richesse d’un imaginaire (fantastique, de la bête des profondeurs à la sirène, mais aussi réaliste, du pirate au marin-pêcheur) ainsi que l’acuité des débats que nos interactions avec la mer suscitent (du tourisme à la surpêche).
Les étudiant·es participant au module sont invité·es à prendre part à son organisation, selon leurs compétences et leurs envies, depuis un soutien logistique jusqu'à la modération des rencontres. Le festival s'accompagne d'un site internet sur lequel les étudiant·es sont invité·es à publier des articles en lien avec la thématique du festival : https://transversales.hypotheses.org/

Descriptif du cours : Qu’y a-t-il de commun entre dessiner un bison sur la paroi d’une grotte, déposer un collier de perles en ivoire dans une sépulture ou orner une sagaie en bois de renne de motifs géométriques ? Rien, si ce n’est que ces différentes manifestations sont considérées comme relevant du domaine artistique durant le Paléolithique : grottes ornées, objets décorés, parures... Nous tâcherons donc de comprendre en quoi ces objets, ces procédés nous renseignent sur certains aspects de l’organisation des populations qui ont vécu en Europe durant le Paléolithique supérieur, c’est-à-dire approximativement entre 40 000 et 10 000 BP. Ces productions seront abordées principalement à travers les procédés techniques et stylistiques employés. On verra que, si la question du pourquoi reste souvent sans réponse, celle du comment permet de se replacer en partie du point de vue de ceux qui ont confectionné ou utilisé les objets archéologiques, qu’il s’agisse du panneau des lionnes de la Grotte Chauvet ou d’une parure en ivoire de Pair-non-Pair.

Bibliographie indicative : Collectif, L'Art pariétal paléolithique : techniques et méthodes d'étude,
éd du CTHS, 1993 ; Guy E., Préhistoire du sentiment artistique. L’invention du style il y a 20 000
ans, Les presses du réel, 2011 ; Leroi-Gourhan A., Préhistoire de l’Art occidental, éd. Mazenod, 1971 ; Petrognani S., De Chauvet à Lascaux : l'art des cavernes, reflet de sociétés préhistoriques en mutation, éd. Errance, 2013. Patrick Paillet, 2021, Qu'est-ce que l'art préhistorique ?

Descriptif du cours : Comment étudier un assemblage lithique ? À partir de séries expérimentales
ou archéologiques, une formation à l’étude de la taille des roches dures, en particulier le silex, est
proposée. Il s’agit d’apprendre à lire une pièce, à comparer des pièces entre elles et enfin de
comprendre un assemblage. Les principes et les objectifs des études technologiques et typologiques seront abordés au fur et à mesure de l’apprentissage. Nous verrons de quelles manières ces approchespermettent de systématiser les observations et ainsi de poser les bases d’un discours argumenté. Uneinitiation au dessin technique sera également proposée.

Bibliographie indicative : Dauvois M., Précis de dessin dynamique et structural des industries
lithiques préhistoriques, éd du CNRS, 1976 ; Demars P.-Y., Typologie lithique du Paléolithique
supérieur en Europe, éd du CNRS, 1989 ; Inizan M.-L., Reduron M., Roche H., Tixier J., Technologie
de la pierre taillée, Crep (à télécharger en ligne).

Ces TD permettront aux étudiants de découvrir des structures (musées, centres d’art, etc.) et des sites, présentés en cours pour préparer les visites commentées par des enseignants et/ou des responsables de ces lieux et/ou collections, en lien avec les programmes des UEF de la licence Histoire de l’art et archéologie.

Enseignantes : C. Damay, C. Lemaître

Master 1, semestre 1.
« Atelier Chéreau : les archives d’une œuvre vivante »

Sophie Lucet et Clarisse Bardiot (24HCM)
MCC : Dossier de recherche

« Qui a le goût de l'archive cherche à arracher du sens supplémentaire aux lambeaux de phrases retrouvées ; l'émotion est un instrument de plus pour ciseler la pierre, celle du passé, celle du silence », écrivait Arlette Farge dans un ouvrage qui donne un éclairage au séminaire que nous entendons mener à l’IMEC, du 26 au 29 novembre 2024.

En quoi l’archive de théâtre peut-elle être le ferment d’une réflexion en actes lorsqu’on s’engage dans la recherche en études théâtrales ? Cette question sera au cœur du séminaire que Sophie Lucet et Clarisse Bardiot, toutes deux professeure en études théâtrales à l’université Rennes 2, proposent à leurs étudiant.e.s du master « Métiers de la recherche, de la création et de la médiation ». Ce séminaire permettra de fréquenter les archives de l’IMEC en immersion, de découvrir certains fonds présentés par les enseignantes, mais aussi de mener des recherches personnelles en lien avec son sujet de mémoire. C’est dans cette perspective que Sophie Lucet ouvrira les boites du fonds de l’Académie Expérimentale des Théâtres, organisme nomade et atypique imaginé par Michelle Kokosowski et Georges Banu pour vivre des expériences esthétiques avec les penseurs de la scène contemporaine (Chéreau, Grotowski, le Living Theatre, Vassiliev, etc.), de 1990 à 2001, et que Clarisse Bardiot évoquera les traces numériques dans le domaine des arts de la scène.
Calendrier
Pour ce faire, une séance préparatoire à la venue à l’IMEC sera proposée le 14 novembre de 14h à 18h (université Rennes 2), suivie de la période d’immersion à l’IMEC (du 26 au 29 novembre), une séance conclusive étant prévue (le 10 décembre de 1 à 18h) à l’université Rennes 2.

Les séances de travail comprendront une partie de formation à la recherche en abordant les questions méthodologiques, théoriques, critiques et éthiques d’un travail de recherche ainsi que les questionnements spécifiques qu’ils entraînent ; ces séances permettront aussi de réfléchir aux orientations actuelles de la recherche dans les arts du spectacle. Les séances permettront aux étudiants de présenter et discuter l’état de leurs travaux en cours. Les étudiants pourront assister aux séances et séminaires de travail de l’équipe de recherche.

Histoire du cinéma 3

Ce cours poursuit le cours d'histoire du cinéma donné en première année de Licence et présente grands courants, tendances des cinématographies nationales entre la fin des années 1960 et le début des années 2000.

En plus des échanges sur l'avancée et les problématiques du dossier de recherche, ce cours invite les étudiants à s'interroger sur les liens actuels entre histoire et esthétique du cinéma, à travers l'étude des principaux ouvrages, publiés ces dernières années, proposant des pistes de réflexion sur ces questions.
Les étudiants devront, dans ce cadre, présenter oralement leur compte-rendu d'un ouvrage récent de leur choix.

Ce cours propose une première approche de la culture du cinéma, son histoire, son esthétique et son langage, à travers une initiation à l’analyse filmique. Il s’agit d’apprendre à étudier et apprécier plus intimement l’art de la mise en scène cinématographique, par le biais d’exercices d’analyse de séquence. Ce cours s’adresse pareillement à celles et ceux disposant déjà de certaines connaissances qu’à d’autres plus débutants.

Cours sur les historiens grecs

Par la lecture suivie d’un corpus d’extraits distribués en classe, le cours présentera le genre historiographique à ses débuts en apportant une attention particulière aux spécificités de chaque auteur, à leur projet et à leur théorie de l’histoire, à la critique des sources et à la méthode comparative. Les principaux auteurs au programme seront Hérodote (L’Enquête, ou Histoire), Thucydide (La guerre du Péloponnèse), Xénophon (Anabase, Cyropédie) et Polybe (Histoire).

Histoire de l’Allemagne au XIXe siècle, du Congrès de Vienne (1815) à la fondation du Reich (1871)

L’objectif du cours est de donner aux étudiants des repères historiques sur le « long XIXe siècle » (Eric Hobsbawm) à partir du Congrès de Vienne, jusqu’à la fondation de l'empire allemand (1871) en mettant en lumière quelques moments majeurs de l’histoire allemande : la fête de la Wartburg, le « printemps des peuples », la rivalité entre la Prusse et l’Autriche, le Zollverein, la fin de la Confédération germanique, la fondation du Reich, les débuts de la Révolution indistrielle…
On tentera, à partir de l’étude de ces moments particuliers, de dégager les grandes évolutions de la société allemande, marquée notamment par la présence insistante de la question nationale, l’essor de la bourgeoisie et l’industrialisation (Gründerzeit), les mouvements de contestation, le colonialisme... Le TD permettra d’approfondir certains thèmes abordés en cours et de travailler la méthodologie du commentaire de document (support écrit ou iconographique).

Lectures recommandées en complément des textes et documents fournis par l’enseignant : Helmut M. Müller, Schlaglichter der deutschen Geschichte, Bonn 2003 ; Hagen Schulze, Kleine deutsche Geschichte, München 1998

L’objet de ce cours sera d’initier les étudiants à l’analyse de divers types de documents iconographiques et de leur faire acquérir quelques notions fondamentales d'histoire de l'art.

Cours de L1 destiné aux spécialistes DEBUTANTS en allemand.
Ce cours que j'assure regroupe 3 heures dédiées exclusivement aux débutants. Il s'agit des cours suivants :
- dans le bloc UEF1 : Fonctionnement de la langue ( 02CF112 - 24 h / semestre - 4 ECTS / coefficient 1)
- Dans le bloc UEM1 :
- Introduction à l'apprentissage de l' allemand en accéléré (02CM123D - 12h / semestre)

Cet espace s'adresse aux étudiants de L1 inscrits dans le TD 2 de civilisation britannique avec Aurore Caignet

Cours Magistral de Sandrine ORIEZ

TD 3 w/ Maëlle Jeanniard du Dot

This module sets out to explore how the themes and issues raised by a major text of English literature, E.M. Forster’s 1910 novel Howards End, resonate throughout the literature of the 20th century as illustrated by any one of the indicated “companion texts” which take Forster’s classic novel as their intertext.

Core set text: FORSTER, E.M., Howards End (1910), Penguin Classics, with an introduction by David Lodge

Companion texts (instructors’ choice):
HOLLINGHURST, Alan, The Line of Beauty (2004), Picador, 2004 or;
LODGE, David, Nice Work (1988), Vintage 2011 or;
SMITH, Zadie, On Beauty (2005), Penguin, 2020.

-> This group studies On Beauty by Zadie Smith.

The publication in 2020 of A Promised Land, the first volume of Barack Obama’s presidential memoirs, gives us the opportunity to study the presidency of the first African-American president in the history of the United States of America. His election was hailed by most political pundits as the start of a major transformation of America. First of all, some argued that his presidency was going to pave the way for the emergence of a post-racial America. However, the fact that he had to deliver a speech on race in Philadelphia during the campaign was an indication that racial issues remained highly sensitive. Once he was elected, he was faced with very serious problems, starting with the economic crisis which hit the country in 2007 and the ongoing conflicts in Afghanistan and Iraq. The purpose of this course is to study the landmark moments of Obama’s presidency to evaluate whether he was a transformative president or merely a pragmatic one.

Northern Irish Politics and Society
This course provides an overview of Northern Irish politics and society since the contested partition of the island of Ireland in 1921. It focuses on some of the major events in the region’s history, notably the civil rights movement of the Catholic/nationalist community in the 1960s, the 30-year violent conflict known as the Troubles, including Bloody Sunday, the republican hungerstrikes, and the 1998 peace deal (Good Friday Agreement). Despite the Good Friday Agreement and subsequent St Andrew’s Agreement of 2006, the two major communities or ‘traditions’ within Northern Ireland, nationalists (mainly Catholic) and unionists (mainly Protestant) continue to live in a largely polarised society: peace brokered at the elite level has not translated into a breakdown of segregation and a coming-together at grass-roots level. The impact of Brexit on Northern Irish politics and the economy will also be discussed. The course examines the interconnections between politics, identity and territory and will conclude by looking at the forces in favour of – and obstacles to – reunification of the 32 counties of Ireland.

Short presentation

When examining British culture, several characteristics are to be taken into consideration, especially when they involve the multifarious facets of media development and representations and the milestones in the history of great institutions – the BBC’s hundredth anniversary being a current illustration. Broadcasting can be perceived as a barometer of a period, revealing the pulse of a community, a society, a nation. Observing the resonance of issues and events, traditions and habits is central to our apprehension of ingredients that are deeply rooted in culture and identity. In so doing, we listen to Britain, we look at Britain, we seek to grasp British broadcasting’s cultural universals and singularity. All this begs the question of the role of the media in shaping national identity or, in other words, how they constitute cultural ‘landmarks’ that are common to the vast majority of a population at a given time, and how they ‘partly serve as forms of national popular memory’.



Selective bibliography

Asa Briggs, The History of Broadcasting in the United Kingdom, Oxford, OUP, 1995. Vol. 1: The Birth of Broadcasting (1896-1927), 1961; Vol. 2: The Golden Age of Wireless (1927-1939), 1965; Vol. 3: The War of Words (1939-1945), 1970; Vol. 4: Sound and Vision (1945-1955), 1979; Vol. 5: Competition (1955-1974), 1995
Conboy Martin and John Steel (eds.), The Routledge Companion to British Media History, London, Routledge, 2015
Simon Dawes, British Broadcasting and the Public-Private Dichotomy: Neoliberalism, Citizenship and the Public Sphere, London, Palgrave Macmillan, 2017
Dickason Renée and Georges Fournier, La BBC et le service public audiovisuel, 1922-1995, Informer, Eduquer, Divertir, Paris, Atlande, 2020
Dickason Renée, La société britannique à travers ses fictions télévisuelles : le cas des soap operas et des sitcoms, coll. Sciences humaines & sociales, Paris, Ellipses, 2005
Martin Laurent (ed.), Culture, Médias, Pouvoirs aux Etats-Unis et en Europe occidentale, 1945-1991, Paris, Atlande, 2019

Littérature :
-Période Préislamique : La Jahiliya
- Islamisation et évolution littéraire

Après une définition de l'objet et des domaines d'étude se rapportant à la discipline, le cours sera consacré à l'analyse de la variation de la langue bretonne. Les principaux caractères de cette variation seront mis en lumière par l'étude pratique d'atlas, de textes et d'enregistrements. Cette étude des dialectes du breton sera développée dans l'objectif d'une meilleure connaissance de la langue et de son évolution.

現代漢語

L’Humanisme et la Renaissance
4h par semaine
La littérature italienne du XVIe siècle. Les questions abordées (humanisme littéraire, question de la langue, théorie de l’amour, poème chevaleresque, pensée politique…) seront illustrées par la lecture de textes représentatifs. La littérature italienne au XVIe siècle jusqu’au Tasse. La présentation des grands courants et personnalités d’écrivains s’appuie sur une invitation à la lecture de textes représentatifs et à l’analyse en cours de morceaux choisis.


Enseignante: Claire Lesage

Ce cours vise à vous donner les bases théoriques et méthodologiques pour mener une étude de marché.

Cours d'expression écrite avec Mme Shcherbakova.

Le thème : L'autre monde dans la tradition orale japonaise

This page pertains documents for the students in L1 Educational Studies.

English classes: Mr Harrison

Documents supplémentaires aux cours en présentiels (Initiation 2ème année)

UEL anglais pour étudiant.e.s de M1 Education et Formation

UEO L3 Digital art and poetry 02MTH51

Claudia Desblaches,
Associate professor
English Department
Centre de Langues,
L233
claudia.desblaches@univ-rennes2.fr



We propose to explore the history of literature and artistic currents from 1980 to the present day to show the hybridity of contemporary works of art that are part of trends that are difficult to categorize. For example, we will focus on experimental, digital, sound and visual works, taking into account the notion of performance and plasticity and the contribution of technological resources. Authors such as Eduardo Kac (Cyberpoetry, Biopoetry), John Cage (performance art), Robert Smithson (land art), and currents such as cyber art, urban art, holopoetry, biopoetry, street art and environmental art will be studied.



Bibliography

Digital art and experimental art :

Renée Bourassa, Les fictions hypermédiatiques : mondes fictionnels et espaces ludiques, des arts de mémoire au cyberespace, Montréal, Erres Essais, Le Quartanier, 2010
Joe Bray, Alison Gibbons et Brian McHale dir., The Routledge Companion of Experimental Literature, Londres, Routledge, 2012
Magda Danysz, Anthologie du Street Art, Galliamrd, 2015.
Jacques Donguy, Poésies expérimentales. Zone numérique 1953-2007, Dijon, L’écart absolu, Presses du réel, 2007
Bernard Guelton, Archifiction. Quelques rapports entre les arts visuels et la fiction, Arts et mondes contemporains, Publications de la Sorbonne, 2007
Pascal Mougin dir., La Tentation littéraire de l’art contemporain, Dijon, Presses du réel, 2016
Alexandra Saemmer, Matières textuelles sur support numérique, Saint-Etienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne, 2007
Richard Saint-Gelais, Fictions transfuges. La transfictionnalité et ses enjeux, Poétique, Éditions du Seuil, 2011
Véronique Terrier Hermann, “Détournements du littéraire dans les arts plastiques, 1964-1994”, dans Pratiques & Réflexions sur l’art, n° 7, Presses Universitaires de Rennes, automne 1999
L’art du XXième siècle, Mouvements, théories, et tendances, 1900-2000, Loredana Parmesani, Skira editore, 2006.
L’art des années 2000, Quelles émergences ? sous la direction de Jacques Amblard et Sylvie Coëllier, Arts, presses universitaires de Provence, 2012.
Olga Kisseleva, Cyberart, un essai sur l’art du dialogue, L’Harmattan, 1998.

Digital poetry:
Electronic Literature Collection. http://collection.eliterature.org/1/
Electronic Poetry Center, http://epc.buffalo.edu/authors/#k.
Bolter, J. David, Richard Grusin, and Richard A. Grusin. Remediation: Understanding new media. Mit Press, 2000.
Flores, Leonardo. “Digital Poetry” in Ryan, Marie-Laure, Lori Emerson, and Benjamin J. Robertson, eds. The Johns Hopkins guide to digital media. JHU Press, 2014.
Flores, Leonardo. I ♥ E-Poetry. 2011-present.
Loss Pequeño Glazier. Digital Poetics: the Making of E-Poetries. Tuscaloosa and London: University of Alabama Press, 2001.
N. Katherine Hayles. Electronic Literature. Notre Dame, Indiana: University of Notre Dame Press, 2008.
Eduardo KAC, New Media Poetry: Poetic Innovation and New Technologies, "Visible Language" Vol. 30, No. 2, Rhode Island School of Design, 1996.
Theory into Poetry: New Approaches to the Lyric, ed. Eva Müller-Zettelmann and Margarete Rubik. Amsterdam and New York: Rodopi, 2005.
Popper Frank, From technological to Virtual art, the MIT Press, 2007.
Generative art, a practical guide using processing, Matt Pearson, Manning, 2011
Virtual Muse, experiments in computer poetry, Charles O Hartman, Wesleyan University press, 1996.

“Can a Computer Write Poetry?” | Oscar Schwartz | TEDxYouth@Sydney
How to write cyberpoetry on www.cyberpoetry.com
Internet articles:
http://www.newyorker.com/books/page-turner/the-writer-as-meme-machine
http://vadeker.net/articles/cyberpunk.htm
http://owni.fr/2010/05/21/william-gibson-la-cyberculture-une-poesie-des-bas-fonds/index.html
http://www.metamute.org/editorial/articles/junk-subjectivity
http://www.ekac.org/johnwhite.html

Assessment :
Final Exam
10 Class Questions

Volume : 24 h (12 x 2h)
Evaluation : dossier
Préparation méthodologique à la traduction de l'anglais vers le français et à la recherche documentaire par la pratique du traitement de l'information en langues source et cible : traduction documentaire (sélective, par tri de données) et intégrale (banalisée / absolue), terminologie

Documents semi-spécialisés : articles, dossiers, rapports, études se rapportant à des thèmes spécifiques (sciences, technologies, économie, environnement, etc.)

Le cours Termin'eau se déroule en tout début d'année universitaire. Cette année, ce sera du 2 au 6 septembre.

Si tu n'y as pas déjà accès, il te faut donc procéder à ton auto-inscription à l'espace-cours dès que possible.

Pour prendre part au cours, ton inscription administrative doit impérativement être effectuée avant le 30 août, afin que tu bénéficies de la couverture des assurances pertinentes dans le cadre du cours.

Tu dois également remettre un certificat attestant de ta capacité à nager plus de 25 m dans le module de prévu à cet effet, le 4 septembre, 19 h au plus tard.

Anglais Academic literature review : consumption trends

Il s’agira d’étudier, de systématiser et d’appliquer les concepts et les savoir-faire nécessaires à la négociation dans un contexte interculturel (au sens large).

Éléments de travail pour les sessions professionnalisantes TRADUTECH M2 S2

Supports de cours de l'option Transcréation (02XB05D)

Cours de traduction en SHS (8 x 1 h)
Évaluation : dossier
Savoir gérer un projet de traduction en sciences humaines et sociales

Espace dédié aux étudiants pour qu'ils puissent manipuler cursus et ses fonctionnalités

FR :
L'objectif du cours est d'abord, dans une présentation générale de la traduction audiovisuelle, d'en définir les principales modalités, puis d'exposer la situation de ce marché en France et le potentiel des compétences qui seront travaillées dans la partie pratique du cours pour les étudiants qui le suivent. L'accent est mis ensuite sur le sous-titrage, avec des exercices sur ses différentes étapes, de la transcription à la simulation, en passant par le repérage et, bien sûr, l'écriture des sous-titres.
[Complément des cours de traduction audiovisuelle, cours magistral (CM) et travaux dirigés (TD) : documents de référence, exercices, devoirs.]

EN :
The aim of the course is first to present audiovisual translation in general terms, define its main modalities, then describe the situation of this market in France, and how the skills that attending students will be trained to in the practical part of the course could be an asset for them. Subtitling is then practised, with exercises on each step, from transcription to simulation, through cueing and, of course, the writing of subtitles.

Promotion de la formation et des métiers de la Traduction, de la Gestion de projet et de la rédaction technique

Ce cours de Problématiques linguistiques et documentaires (8 x 1h) vous permettra de vous familiariser avec les grandes théories de la traductologie et de la rédaction technique. Il cherchera à vous montrer comment la théorie peut venir éclairer et accompagner la pratique professionnelle.
Enseignants : Franck Barbin et Nolwenn Kerzreho
Évaluation : dossier commun avec le cours d'Élaboration de corpus (David Le Roux)

Espagnol : communication prof. Ecrite & Orale

Ce cours de 6h CM débute par un panorama des méthodologies en didactique des langues et plus spécifiquement du FLE.
Une deuxième séance sera dédiée à l'évaluation : l'accent sera mis sur l'outil du CECRL (Cadre Européen de Référence pour les Langues) et à son utilisation pour une évaluation diagnostique (exercice pratique proposé)
Ce sont ensuite les différentes étapes d'une séquence d'enseignement-apprentissage d'un cours de langue qui seront détaillées au moyen d'exemples concernant à la fois le FLE (Français Langue Étrangère) et l' Anglais Langue Étrangère (ALE).

4h TD seront consacrées à la préparation du rapport de stage et de la réflexion argumentée en relation avec les notions étudiées pendant les CM. Ce dossier final servira à l'évaluation du cours.

Enseignantes : Virginie Forestier et Anne Prunet

Licence 2 Psychopathologie clinique de l'adulte - Formation présentielle

Enseignants CM :

CM 1 – Michel Grollier, le vendredi de 8h30 à 10h30, les 6 premières semaines du semestre. Début le 13/09. Amphi. B6

CM 2 - Romuald Hamon, le mercredi de 8h30 à 10h30 tous les quinze jours – début le 11/09. Amphi L3


Enseignants TD :

Maxime Annequin - Lundi 18h15-20h15 - groupes TD 11 et TD 3 – début le 09/09. 2 groupes en alternance. S. 203

Romuald Hamon - Mercredi 8h30-10h30 groupe TD 1 – début le 18/09, puis tous les 15 jours. Salle S. 203

Lyasmine Kessaci - Vendredi 8h30-10h30 – groupe TD 9 – début le 13/09, puis tous les 15 jours. Salle G. 10

Corentin Mengual - Vendredi 8h30-10h30 – groupe TD 7 et TD 8 – début le 13/09. 2 groupes en alternance. Salle S. 203

David Monnier - Mercredi 8h30-10h30 - groupe TD 4 – début le 11/09 puis tous les 15 jours. Salle S. 203

David Monnier - Jeudi 10h45-12h45 - groupe TD 2 – début le 12/09, puis tous les quinze jours. Salle G. 05

Marie Poulain - Jeudi 8h30-10h30 - groupe TD 6 et TD 5 – début le 12/09. 2 groupes en alternance. Salle G. 12

Antoine Robin - Vendredi 8h30-10h30 – groupe TD 10 – début le 20/09, puis tous les quinze jours. Salle G. 10

Cet enseignement propose une introduction à la mention de master « Psychologie : Psychopathologie Clinique Psychanalytique » (PPCP), laquelle constitue une formation à la psychopathologie dans ses différentes dimensions : clinique, bien sûr, mais aussi théorique et pratique. Elle s’appuie sur les perspectives ouvertes par la psychanalyse, l’histoire de la psychopathologie, les travaux contemporains des chercheurs et des praticiens de ce domaine, et l’articulation de la clinique et de l’éthique. Elle couvre l’ensemble des pratiques cliniques dans lesquelles un psychologue peut actuellement s’engager.
La mention se décline en quatre parcours :
Psychopathologie Infanto Juvénile et de la Petite Enfance ;
Psychopathologie Fondamentale de l’Adulte ;
Pratiques Cliniques en Milieu Médical; et
Pratiques Cliniques et Soins Psychiques en milieu judiciaire, carcéral et spécialisé.

L’enseignement du S4 introduit les concepts majeurs auxquels se réfère ensuite le master et les déplie en les illustrant par des situations et des cas tirés des pratiques professionnelles.

Au second semestre, cet enseignement proposera d'étudier les liens entre création littéraire et la maladie psychique et dans un deuxième temps ouvrira la réflexion sur la psychopathologisation du genre.

Plusieurs enseignants interviendront certains du département de psychologie, mention psychopathologie clinique psychanalytique interviendront, ainsi qu'en littérature.

Intervenants au S2 :

- Gilbert Goizin : Création littéraire et maladie psychique
- Pierre Bonny : Psychopathologisation du genre
- Maxime Annequin : Titre à venir

Les documents seront fournis au fur et à mesure à partir du 13 janvier.

L'évaluation : une question au choix à traiter

Myriam Chérel

Responsable

L'Atelier sociologique a pour ambition d’élaborer des situations de réflexion qui ne seraient plus indépendantes des expériences vécues. Le but est d'amener les étudiant.es à "faire de la sociologie", à réfléchir à ce que cela signifie sur le plan social, académique. Il s'agit donc à la fois d'une pratique de connaissance sociologique à travers la lecture, l’analyse de textes en sciences humaines et sociales et plus généralement de supports littéraires, cinématographiques, audio et/ou visuels mais il s'agit aussi les inviter à se poser des questions sur les conditions qui rendent possible des formes d’émancipation sociale à travers notamment la médiation académique (dans une approche déconstruite) et la médiation pluri-artistique comme support de savoir, de création, d’expression... Le poids de l’expérience vécue dans toute transformation de la subjectivité et dans les apprentissages sera prédominante lors de ces ateliers qui seront moins un espace de transmission unilatérale qu'un espace d'échange ; l'équipe enseignante souhaite apporter un éclairage nouveau aux différentes formes possibles d’altérité dans la transmission pédagogique.